Membres du jury:
Marc Texier (festival Archipel), Luis Naón (compositeur Sacem), Anne Gilot (Radio Suisse Romande), Ursula Schregel (West Deutsche Rundkunft), David Jisse (La Muse en Circuit), Franck Smith (Atelier de Création Radiophonique–France Culture) et Dominique Petitgand (compositeur).
Quatre lauréats ont été nommés :
John MENOUD (Suisse) Béances
Robert MAC KAY (Angleterre) Song of Stones
Marc CHALOSSE (France) Histoire de Jeanne
Bryan JACOBS (Canada) Into Callous Hands
Accueillis dans les Studios de la Muse en circuit, ils ont réalisé le projet sur lequel ils avaient été sélectionnés. Les œuvres ainsi produites ont fait l’objet d’un disque et ont été données en concert le 29 mars 2007 dans le cadre du Festival Archipel à Genève et le 14 mai 2007 dans le cadre de La Muse en festival - extension du domaine de la note VII à la Maison de la Poésie à Paris.
JOHN MENOUD
Béances
"Mon désir a été d’aller dans la direction d’une exploration de certains textes de Claude Louis-Combet et d’Hans Bellmer. Ces deux créateurs de mondes issus de l’inconscient, de mondes liminaux et obscurs, détiennent dans leurs œuvres respectives – qui sont toutes deux des entités obsessionnelles puissantes – des points de convergences qui culminent dans la manière d’aborder le monde de l’intériorité, une expérience intérieure de la notion de sacré, comme l’a évoqué également Georges Bataille à travers toute son oeuvre. Et bien évidemment, une vue singulière sur la féminité.
Mon idée s’est concentrée, donc, autour de certains textes, et de certaines ouvertures cachées à l’intérieur de ces univers, pour en faire émerger une forme multiple. Forme temporelle extrêmement dilatée ou alors extrêmement contractée, et, partir du mot, du son de la lettre pour y absorber une écriture pour la voix d’une femme et son enveloppe de sons électroacoustiques".
"My desire was to go in the direction of an exploration of certain texts by Claude Louis-Combet and by Hans Bellmer. These two creators of worlds that emerge from the unconscious, of liminal, obscure worlds, possess points of convergence in their respective works (both of which are powerful obsessional entities) that culminate in addressing the world of interiority, an interior experience of the notion of the sacred -- one also evoked by Georges Bataille throughout his entire body of work -- and obviously, a singular view on femininity.
My idea is thus concentrated around certain texts and certain openings hidden inside these universes in order to make a multiple form emerge: a temporal form extremely dilated or else extremely contracted, and, from the word, from the sound of the letter absorbs a writing for a woman’s voice and its envelope of electroacoustic sounds".
John Menoud
VOIX : LANDY ANDRIAMBOAVANJY
ROBERT MAC KAY
Song of Stones
"Cette pièce fait suite à plusieurs œuvres sur le thème de la géologie. Une coupe transversale de la roche est considérée de la côte ouest à la côte est de la Grande Bretagne. Des enregistrements ont été faits en plein air en quatre endroits différents ainsi que des enregistrements plus intimes de pierres provenant de chacun de ces sites : les instruments d’ardoise et sculptures sonores de Will Menter (ardoise de la côte nord-ouest du pays de Galles), le Richardson Lithophone (ou Pierre de Skiddaw) avec la permission du Yorkshire Quarry Art (Greywackle), et enfin les pierres de la plage d’Heyburn Wyke sur la côte est (grès du jurassique). En suivant la séquence géologique de roche d’ouest en est, nous progressons dans le temps depuis les roches anciennes de l’ouest vers les roches plus récentes de l’est.
Les instruments faits de pierres existent depuis des milliers d’années et sont très présents en Asie de l’est où la croyance associait le tintement de pierres à la voix des ancêtres ressuscités par l’esprit de la roche. A travers différentes techniques de transformation sonores, j’ai exploité cette métaphore, mélangeant les sons d’une chanteuse et de la roche afin de laisser les pierres raconter leur histoire".
"This piece follows on from several works on the theme of geology. A cross-section is taken through the rock, moving from the West coast to the East coast of Britain. Field recordings have been taken at four locations as well as more intimate recordings of stones from each of these locations, including the slate instruments and sound sculptures of Will Menter (North Wales Slate from the West coast); the Richardson Lithophone (or Stones of Skiddaw) courtesy of the Keswick Museum and Art Gallery (Keswick Hornfels); Stones from Ingleton Quarry courtesy of Yorkshire Quarry Arts (Greywacke); and finally stones from the beach at Heyburn Wyke on the East coast (Jurassic Sandstone). As we move through the Geological sequence of rock from West to East, we move forward in time from the older rocks in the west to the newer rocks in the east.
Rock instruments have been around for many thousands of years and are very common in East Asia, where there was a belief that the ringing of the stones represented the voice of the ancestors brought to life by the spirit of the rock. Through different sound transformation techniques I have played on this metaphor, merging the sounds of the singer and the rocks in order to let the stones tell their story".
Robert Mackay
VOIX : SOPHIE-CAROLINE SHATZ, ROBERT MACKAY, MARTIN DAWS
TEXTE : SONG OF STONES ECRIT SPECIALEMENT POUR LA PIECE PAR MARTIN DAWS.
INSTRUMENTS : BOULES DE QUARTZ JOUEES PAR ROZ CARTER
MARC CHALOSSE
Histoires de Jeanne
In memoriam Jean Eustache.
"C'est l'histoire des derniers jours de Jeanne. Jeanne a quarante ans. Elle a réalisé des courts-métrages, des documentaires et deux longs-métrages de fiction qui lui ont valu une notoriété internationale. Suite à un accident récent qu'elle a peut-être provoqué, Jeanne vit seule à Paris, se déplaçant avec difficulté. Elle reste chez elle, regarde sur VHS les films des grands maîtres. Son appartement est truffé d'appareils enregistreurs avec lesquels elle enregistre tout : conversations téléphoniques, amis de passage, télévision, etc., vivant sa vie à la fois en direct et dans le différé de sa réécoute".
"This is the story of Jeanne’s final days. Jeanne is 40 years old. She has directed short films, documentaries and 2 feature-length films that have earned her international acclaim. Following a recent accident that she perhaps caused, Jeanne lives alone in Paris, getting around with difficulty. She stays at home, watching old videos by classic directors. Her apartment is filled with recording devices with which she records everything : telephone conversations, visits from friends, television shows, etc., living her life both as a live broadcast as well as a prerecorded broadcast as she listens to her recordings".
Marc Chalosse
VOIX : JULIE BINOT (JEANNE), STEPHANIE CASSIGNARD, PHILIPPE BOUYCHOU, PASCAL TARRAIRE,JEAN-NOËL PICQ, ELODIE BELMAR
BRYAN JACOBS
Into Callous Hands
"La pièce explore la relation entre l’expression musicale et les sons naturels que produit la voix humaine lors de moments d’angoisse et de souffrance extrême. Une sélection de scènes de cinéma qui m’ont paru particulièrement exaltantes a servi de point de départ pour les sons que je voulais utiliser. Grâce à la collaboration avec Francine Romain j’ai pu recréer un grand nombre de gestes vocaux présents dans les scènes sélectionnées, tout en gardant les avantages du contrôle de l’enregistrement. De plus, j’ai utilisé sa technique de chanteuse professionnelle pour jouer sur les tonalités et rythmes propres aux gestes vocaux reconstitués. En puisant dans ce catalogue de sons humains, et avec l’aide de la manipulation électronique, j’ai créé une composition qui tente de s’inspirer à la fois des capacités émotives et du contrôle musical de la voix humaine".
"The piece explores the connection between musical expressiveness and natural human sounds which are produced by the voice during moments of extreme distress or anguish. A selection of scenes from cinema which struck me as especially stirring, served as a staring point for the sounds I wanted to use. Through a collaborative effort with vocalist Francine Romain I was able to recreate many of the vocal gestures present in these particular scenes with the advantage of having control over the recording process. In addition, I was as able to use F. Romain’s skills as a trained vocalist by playing with the pitches and rhythms which came attached to the reenacted gestures. Drawing on this catalogue of human sounds, and with the aid of electronic manipulation, I created a composition which attempts to draw on both the emotive capabilities and musical control of the human voice".
Bryan Jacobs
VOIX : FRANCINE ROMAIN
John Menoud est né à Genève en 1976. Musicien et compositeur largement autodidacte, il alimente ses racines musicales au travers des cultures de l’improvisation libre, du free-jazz, de la musique concrète et noise. Il se consacre ensuite à l’écriture instrumentale et expérimente la composition pour le théâtre et le cinéma. Entre 2002 et 2005 il suit, au Conservatoire de musique de Genève, les cours de composition d’Eric Gaudibert et d’électroacoustique de Rainer Boesh et obtient son diplôme de composition avec distinction ainsi que le prix de composition Edmund Pendleton 2005. Il participe, en tant qu’improvisateur, à de nombreuses rencontres dont récemment le projet de l’Ensemble Rue du Nord sous la direction d’Urs Leimgruber. Il développe de nombreux projets de duo d’improvisation avec différents percussionnistes dont Anne Cardinaud.
Ses sujets compositionnels s’articulent autour d’idées liées aux expériences limites du corps, au fétichisme, à la tension amoureuse, au surréalisme et plus récemment à la féminité et aux biographies de femmes surréalistes.
John Menoud was born in Geneva in 1976. A largely self-taught musician and composer, he has developed his musical roots within the cultures of free improvisation, free-jazz, concrete music and noise. He has subsequently devoted himself to instrumental composition and experimental composition for theatre and cinema. Between 2002 and 2005 he attended the Conservatoire de musique de Genève and took composition and electroacoustic classes under Eric Gaudibert and Rainer Boesh, respectively. He graduated with distinction, obtaining a degree in composition as well as winning the 2005 Edmund Pendleton Composition prize. He has participated as an improviser in numerous events, such as the recent project of L’Ensemble Rue du Nord under the direction of Urs Leimgruber. He has also developed numerous improvisational duos with different percussionists such as Anne Cardinaud. His compositional themes are based on ideas linked with the limited experience of the body, fetichism, romantic tension, surrealism, and most recently, with femininity and biographies of women surrealists.
Robert Mackay est un compositeur et interprète basé au Royaume-Uni. Il a étudié avec Mike Vaughan à l'Université de Keele, avant l’obtention d’un Doctorat avec Andrew Lewis à l'Université du Pays de Galles, Bangor. Actuellement il enseigne les technologies musicales créatives à l'Université de Hull, Scarborough Campus.
Son domaine principal de recherche est la composition électroacoustique et l'art sonore. Des projets récents l’ont orienté vers une approche plus interdisciplinaire, incluant théâtre, lecture de texte, installations audiovisuelles et interaction homme/ordinateur. Il a obtenu prix et récompenses telles que IMEB Bourges (1997 et 2001), EAR99 de la radio hongroise (1999), Confluencias (2003). Ses pièces sont interprétées régulièrement dans le monde entier (notamment pour la B.B.C. Radio 3). Il a joué, écrit et produit pour plusieurs groupes et ensembles, dont le collectif Hip-Hop gallois 'Tystion' avec qui il a collaboré aux côtés de John Cale. Il a aussi enregistré deux sessions de John Peel pour la B.B.C. Radio 1 et collabore à des projets d‘artistes internationaux, comme PJ Harvey.
Robert Mackay is a composer and performer based in the UK. He studied with Mike Vaughan at the University of Keele, before going on to complete a PhD with Andrew Lewis at the University of Wales, Bangor. Currently he is a lecturer in Creative Music Technology at the University of Hull, Scarborough Campus.
His main area of research is in electroacoustic composition and sound art. Recent projects have moved towards a more cross-disciplinary approach, including theatre, text in performance, audio/visual installation work, and human/computer interaction. Prizes and honours include: IMEB Bourges (1997 and 2001); EAR99 from Hungarian Radio (1999); Confluencias (2003). His pieces are performed regularly worldwide (including several performances on BBC Radio 3). He has played, written and produced in a number of bands and ensembles, including the Welsh Hip-Hop collective 'Tystion' with whom he collaborated alongside John Cale, as well as recording two John Peel sessions on BBC Radio 1 and supporting international acts, including PJ Harvey.
Marc Chalosse, né en 1963 à Paris, est instrumentiste (piano/claviers) et compositeur. Musicien de formation classique (piano, écriture et Ondes Martenot) il a également étudié le Jazz à New York et à l'Eastman School of Music de Rochester (USA). Son travail de compositeur revêt plusieurs aspects et se développe à travers l'utilisation d'identités diverses : sous le nom de Lipitone, il a réalisé un album pour le label Frikyiwa de Frédéric Galliano qui se situe entre musique traditionnelle mandingue, ambient et émission de radio, projet également décliné dans une version house. Sous son propre nom, il est l'auteur du disque Artaud Remix, d’après Pour en finir avec le jugement de dieu d’Antonin Artaud (label Signature / Radio France). Son dernier projet s'intitule Paris : NY : Tokyo : Berck-Plage (CD disponible en Avril 2007). Il compose également pour la danse, le théâtre et le cinéma.
Marc Chalosse, born in 1963 in Paris, is an instrumentalist (piano/keyboard) and composer. A classically trained musician (piano, composition, and Ondes Martenot), he also studied jazz in New York and at the Eastman School of Music in Rochester (USA). His work as a composer is multifaceted and has been developed under diverse identities : under the name of Lipitone, he directed an album for Frederic Galliano’s Frikyiwa label that is a mix of traditional mandingue and ambient music with radio broadcasts and also exists in a house music version. Under his own name, he issued the album Artaud Remix, based on “Pour en finir avec le jugement de dieu” by Antonin Artaud (label Signature / Radio France). His latest project is entitled Paris : NY : Tokyo : Berck-Plage (CD available in April 2007). He also composes for dance, theatre, and cinema.
Bryan Jacobs (b. 1979) is completing his Master’s degree in music composition at McGill University in Montréal, Québec where he has studied with Denys Bouliane, Philippe Leroux, and John Rea. His music has been performed by ensembles such as the Cleveland Chamber Symphony, the Greg Smith Singers, and the virtuoso violinist Rolph Schulte. Most recently, he was invited to Domaine Forget’s New Music Symposium where his music was performed by Le Nouvel Ensemble Moderne. His acoustic and electroacoustic compositions have yearned him national and international awards and scholarships from Centre for Computational Musicology and Computer Music, RTÉ Lyric FM and McGill University among others.
Bryan Jacobs (né en 1979) achève son Master de composition à l'Université de McGill à Montréal au Québec où il a étudié avec Denys Bouliane, Philippe Leroux et John Rea. Sa musique a été jouée par des ensembles comme le Cleveland Chamber Symphony, les Greg Smith Singers et le violoniste virtuose Rolph Schulte. Plus récemment, il a été invité au Domaine Forget’s New Music Symposium où sa musique a été interprétée par le Nouvel Ensemble Moderne. Ses compositions acoustiques et électroacoustiques lui ont valu des récompenses nationales et internationales ainsi que des bourses, notamment du Centre for Computational Musicology and Computer Music, de RTÉ Lyric FM et de l'Université de McGill.
