Concert, musique mixte et vidéo / Création

29 avril à 19h30

Plateau des EMA - Vitry-sur-Seine - entrée libre

Compositeur, poète, percussionniste, Miguel Azguime est né à Lisbonne en 1960.
En 1985 il fonde avec Paula Azguime, le Miso Ensemble, duo de flûte et percussion considéré par le public et la critique comme un des plus importants ensembles portugais de musique contemporaine avec plus de 500 concerts donnés partout dans le monde.
Miguel Azguime a obtenu plusieurs prix de composition et d’interprétation et a reçu des commandes de nombreuses institutions nationales et internationales, publiques et privées (Festival de Heidelberg, Festival Ars Musica, EMS Stockolm, Japan Society for Contemporary Music, Commande d’État du Ministère de la Culture…). Sa musique comprend des œuvres pour diverses formations (des larges formations à la musique électroacoustique) dont la plupart utilisent des moyens électroniques en temps réel. Sa musique a été jouée par des solistes et ensembles de grande renommé et présentée lors d’importants festivals internationaux (Alain Neveux, Jean-Marie Cottet, Alain Damiens, Robert Glassburner, Paula Azguime, Yoshiko Shibuya…).
Miguel Azguime a été compositeur en résidence dans de nombreux studios de création notamment au Heinrich Stroebel Experimental Studio de la Sudwestfunk – Freiburg, Electronic Music Studio EMS in Stockholm, Centre de Recherche et Formations Musicales de Wallonie – Liège, TU Studio de la Technische Universität Berlin, International Centre for Composers - Visby, Sonology Department de l’Université Kunitachi – Tokyo.
Les rapports entre écriture musicale et écriture poétique, ont donné lieu à une approche unique entre texte et musique qu’il désigne comme théâtre électroacoustique.
Au-delà de son travail de compositeur, poète et percussionniste, il se dédie à la diffusion et à la promotion de la musique contemporaine, en tant que directeur artistique du label Miso Records, comme directeur artistique du Festival Musica Viva, en dirigeant Miso Studio, studio pour le développement de la musique électronique en temps réel, qui a pour réalisations principales le développement de logiciels de traitement de son et de spatialisation et la création du premier « orchestre de haut-parleurs » portugais.
En 2003 il a fondé avec Paula Azguime le Centre de Recherche et d’Information de la Musique Portugaise.
En 2003 Miguel Azguime a reçu le EMS prize et en 2006 il est compositeur en résidence du DAAD à Berlin. Depuis il vit et travaille à Lisbonne et à Berlin. En 2008 il reçoit le prix « Music Theatre NOW » du International Theatre Institut/UNESCO.
www.mic.pt / www.misoensemble.com/miguelazguime.htm
 

Etienne Bultingaire, ingénieur du son et musicien, côtoie et collabore avec tous les compositeurs qui gravitent autour de Pierre Boulez, mais aussi K. Stockhausen et L. Berio., Claude Barthélemy, Michel Portal et Pierre Henry. Il travaille avec Carolyn Carlson, Lucinda Child, Maurice Béjart, François Verret et au Staatsoper de Berlin avec Peter Mussbach et Kent Nagano. Dans le Jazz et la musique improvisée il rencontre B. Delbecq, Phil Minton, T. Hymas, Fred Frith, D. Colin, D. Petit, Louis Sclavis .
Au fils des années, il a joué comme musicien dans diverses formules d’improvisation.
À l’occasion de ces performances, il propose un univers scénique d’objets divers, lame de bois, feuille de métal, ventilateur…, souvent en mouvement, qui produisent une matière sonore en direct, amplifiée ou traitée. Ce paysage, sonore, visuel et surtout sensoriel, raconte une histoire et peut se confronter à celui d’autres musiciens ou danseurs.
 

Né le 24 décembre 1959, Dominique Clément commence ses études musicales au conservatoire de Chalon-sur-Saône dont le directeur, Camille Roy lui insuffle la passion de l'analyse musicale et de la composition.
Il élabore son langage musical grâce à la lecture de poètes et romanciers tels que Claude Simon, Georges Perec, Jean-Jacques Viton ou Jacques Roubaud.
Son répertoire se porte actuellement à une quarantaine de pièces dans des genres très différenciés allants de la chanson (Tatane, Rose est rousse), à Temps bleu, pièce pour 50 saxophonistes et vidéo en passant par des pièces de musique de chambre dont plusieurs imprégnées d'humour (le rire du coq, l'almanach du père Ubu, Dépêches, le Yin et le Yang dans les relations franco-allemandes... ).
Il élabore avec la chorégraphe Sophie Mathey plusieurs spectacles (Feuilleton, Trois histoires naturelles, Variétés de printemps, Une danse, une structure, La veuve de Robespierre s'ennuie...).
Ses oeuvres ont été jouées dans des scènes françaises (Théâtre Dunois, La Peniche Opéra, le Trianon à Paris, Musica à Strasbourg, Présences à Radio France, Musique en Scène à Lyon, 38° Rugissants à Grenoble, d'Aujourd'hui à demain à Cluny, Musicavoix à Evreux, Musique-action à Vandœuvre lès Nancy, Sons d'hiver à Ivry, Octobre en Normandie à Rouen, Les Musicades de Lyon...) mais aussi en Finlande, en Italie, en Espagne, en Grande-Bretagne, en Allemagne, au Brésil, au Venezuela, aux USA.
Parallèlement à ses activités de compositeur, il est depuis 1983 clarinettiste co-fondateur de l'Ensemble Aleph au sein duquel il joue des oeuvres importantes du répertoire et crée de nombreuses pièces en France, en Europe et aux Etats-Unis.
Dominique Clément est également enseignant au CEFEDEM de Lyon depuis 1991 et au CNSM de Lyon depuis 2000, après avoir enseigné de 1979 à 2000 au conservatoire de Chalon-sur-Saône.
 

Entre 1988 et 1991, il étudie la composition à Lisbonne avec Constance Capdeville. En 1994, Paulo Ferreira-Lopes arrive à Paris. Entre 1995 et 1997, il étudie la composition à Paris avec Emmanuel Nunes, Antoine Bonnet et l’informatique musicale avec Curtis Roads.
En 1996, il obtient un Master de Composition (Université Paris VIII) sous la direction de Horacio Vaggione. En 1996, il suit des études de composition avec Karlheinz Stockhausen au Département d'Esthétique et Technologies des Arts (Université Paris VIII). En 1997, il obtient le prix de composition pour l’exposition Documenta X à Kassel, Allemagne. Il est fondateur et directeur (entre 1992 et 1995) du studio de Musique Electronique C.C.I.M. Il est également fondateur et directeur (2000) des Workshops d’été – olhAres de Outono à l’Université Catholique de Porto.
Depuis 1998, il est artiste en residence et chercheur au ZKM – Centre de promotion des Arts et des Médias - Karlsruhe / Allemagne. Il est membre du Parlement Européen de la Culture depuis 2002. En 2004, il obtient son doctorat à l’Université Paris VIII.
Depuis juin 2004, il est Directeur au Centre de Recherche pour la Science et les Technologies à l’Université Catholique Portugaise. En 2004, son travail est sélectionné par la Société Internationale pour la Musique Contemporaine pour représenter le Portugal lors des Music Days 2004.
L’oeuvre de Paulo Ferreira-Lopez a été jouée partout dans le monde (Musica Strasbourg, Estoril Summer Festival, documenta X - Essen, Biennal S. Paulo, ZKM-Karlsruhe, World Music Day's Zürich, Stiftung Gulbenkian, Expo 98 Portugal), par les plus ensembles les plus importants de la scène artistique: AccrocheNote, OrchestrUtopica , Ensemble Modern Frankfurt, etc. www.mic.pt / http://ima.zkm.de/~pfl/index.html
 

Claudia Robles est née à Bogotá (Colombie) et vit à Cologne (Allemagne). Elle termine ses études d’Art à l’Université J.T. Lozano de Bogotá en 1990 et poursuit ses études dans le domaine du Film d’Animation (1992 – 1993) à la CFP (Milan – Italie), des Arts Visuels (1993 – 1995) à l’Ecole Supérieure d’Art Visuel (Genève – Suisse), de Sond Design et de Composition Electronique à la Folkwang University Essen (Allemagne) avec le professeur Dirk Reith (2001 – 2004).
En 2004, elle gagne le second prix lors du concours Hoeren une Sehen, organize par le ZKM (Centre de promotion des Arts et des Médias). Son travail est connu dans le monde entier. Elle participe à diverses expositions solo ou en groupe: Bauhaus archiv Museum für Gestaltung à Berlin, Germany (2003); the European Capitals of Culture: Sibiu and Luxemburg (2007); Enter3 à Prague, République Tchèque (2007), the International Computer Music Conference ICMC à Copenhague, Danemark (2007) et Montréal, Canada (2009); au SIGGRAPH Asia 2009 à Yokohama, Japon et dernièrement au DRHA 2010 - Brunel University in London, Angleterre. 

João Pedro Oliveira (1959) est l’un des compositeurs les plus prometteurs de sa génération. Il commence ses études de musique à l’Institut Grégorien de Lisbonne où il étudie l’orgue. De 1985 à 1990, il étudie aux Etats-Unis, avec le soutien de la Fondation Gulbekian. Il y complète ses études de Musique à l’Université de New York.
Principaux Prix :
Magisterium Prize in Bourges Electroacoustic Music Competition (France) – 2008
Giga Hertz Award. 2008.
1er Prix Concours de Musique Electroacoustique de Bourges (France) – 2007
1er Prix Concours de Musique de Rome (Italy) - 2007
1er Prix Yamaha-Visiones Sonoras Competition (Mexico) - 2007
1er Prix Musica Nova competition (Czech Republic) - 2007
1er Prix Concours Metamorphoses (Belgium) - 2006
Mention honorable au Concours de Musique Electroacoustique de Bourges (France) – 2005
Primé à la Tribune Internationale de Musique Electroacoustique (Italy) - 2005
1er Prix Musica Nova competition (République Tcheque)- 2005
2nd Prix Concours de Musique Electroacoustique de S. Paulo (Brasil) - 2005
1er Prix Earplay competition (USA) - 2003
1er Prix Concours de Musique Electroacoustique de Bourges (France) – 2002
1er Prix Alea III Competition (USA) – 1996
Ses récents travaux consistent à explorer les possibilités de l’interaction entre l’instrument et les sons électroacoustiques.
Il est professeur Senior à l’Université Aveiro (Portugal) et enseigne la composition électroacoustique et l’analyse. Il a contribué au développement d’une génération nouvelle de compositeurs portugais. De nombreux étudiants à lui ont déjà reçu des prix nationaux et internationaux. Il a publié de nombreux articles et à écrit un ouvrage d’analyse et de théorie sur la musique du XXe siècle. www.jpoliveira.com / www.mic.pt
 

1981 à 1986 : Conservatoire National de Lisbonne : Piano avec Gilberta Paiva et Olga Prats; Composition avec Jorge Peixinho, Álvaro Salazar et plus spécifiquement avec Christopher Bochmann
1986 à 1990 : Ecole Supérieure de Musique de Lisbonne. Composition avec Christopher Bochmann.
1982 à 1990 : Fondation Calouste Gulbenkian: Séminaires de composition avec Emmanuel Nunes.
1990 à 1994 : Paris/France; FCG microtonalisme avec Alain Bancquart.
1992 à 1993 : IRCAM/ Paris: Cursus Composition Informatique Musicale.
Workshops et séminaires : Piano, Musique électroacoustique, Chœur et conduite d’orchestre, Chant et technique vocale.
  L'oeuvre de Pedro M.Rocha compte des pièces pour orchestre : avec et sans chœur, chœur a capella, musique de chambre et sons fixés, travaux purement acousmatiques dont projets avec vidéo.
Son œuvre compte une réflexion sur l’improvisation: "Dual", "To a free world" "To a world free from beliefs“.

 

L’Ensemble ALEPH a été créé en 1983 sur la base d’un collectif de cinq solistes - Dominique Clément, Sylvie Drouin, Monica Jordan, Françoise Matringe et Christophe Roy - auxquels se sont joints Jean-Charles François puis Noëmi Schindler. Ils partagent une même conception de la pratique artistique dans la société et du rôle de l’interprète dans la création. L’Ensemble Aleph est reconnu comme l’une des plus importantes structure de création, de réflexion et de diffusion de l’art contemporain. Être en prise directe avec la musique la plus récente pour provoquer des confrontations entre des esthétiques différentes voire opposées de l’évolution de l’écriture à l’échelle mondiale représente un axe fort de sa recherche. En 2007, l’Ensemble Aleph s’est associé au Théâtre Dunois, qui l’accueille en résidence depuis 1993, pour créer le LIEU, Laboratoire Instrumental Européen, réseau européen réunissant des musiciens, ensembles et compositeurs internationaux autour d’un but commun : la défense de la création et sa mise en valeur par des actions de qualité. En 26 ans d’existence, à l’occasion de près de 700 concerts, l’Ensemble Aleph a créé plus de 200 pièces musicales de compositeurs français et étrangers.

S’appuyant sur une formation permanente de 5 instruments acoustiques avec électronique, cette structure apparaît comme un projet singulier et innovant sur la scène de la musique contemporaine européenne.
Elle s’appuie principalement sur le développement du répertoire pour cette instrumentation, avec une attention spéciale pour les compositeurs portugais.
Sond’Ar-te Electric Ensemble organise également un concours international de composition « Sond’Ar-te Electric Ensemble – musique de chambre avec électronique ». Jonathan Harvey, Plilippe Leroux, Miguel Azguime et Pedro Amaral furent les membres de l’édition précédente. Depuis sa création en septembre 1977, Sond’Ar-te Electric Ensemble est devenu une référence dans le domaine de la musique contemporaine au Portugal et à l’étranger, avec des concerts à Paris, au Festival d’Automne de Varsovie, au Musée Guggenheim de Bilbao, au City of London Festival.
 

Né à Vila Real, Portugal en 1976.
Nuno Pinto commence ses études de clarinette avec Saul Silva et António Saiote. Il approfondit sa formation avec Michel Arrignon et Alain Damiens et suit les masterclass au Portugal en France et en Autriche sous la direction des clarinettistes Guy Dangain, Walter Boeykens, Howard Clug, António Saiote, Michel Arrignon, Robert Fontaine and Alois Brandhofer.
La majorité de son travail a été consacrée à la musique de chambre. Il est fondateur des groupes Camerata Senza Misura, Trivm de Palhetas et Clarinetes Ad Libitum et a joué avec le Moscow Piano Quartet, l’Ensemble Contrapuctus, le Quarteto de Cordas de Lisboa, l’ Ensemble Português de Clarinetes and the Quarteto de Cordas de Aveiro. Il est aussi membre du OrquestrUtópica and Grupo Música Nova. Il est accoutumé à un vaste répertoire. Il a joué en tant que soliste avec Orquestra Clássica do Porto, Orquestra do Norte, Solistas do Porto, Orquestra de Câmara Musicare, Orquestra Artave and European Medical Students Orchestra. And also worked with Orquestra Gulbenkian and Orquestra Sinfónica Portuguesa.
En tant que clarinettiste, il a participé à de nombreux festivals au Portugal et à l’étranger. Il a créé les œuvres de Cândido Lima, Christopher Bochmann, António Vitorino d'Almeida, Carlos Guedes, Virgílio Melo, Carlos Azevedo, Fernando C. Lapa, José Júlio Lopes, Nuno Côrte-Real, Ivan Moody, Carlos Caires, Miguel Azguime and António Sousa Dias. Il est dédicataire du travail de Cândido Lima Luís Tinoco and Virgílio Melo. Il est professeur de clarinette et de musique de chambre à la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, in Portoet à la Fundação Conservatório Regional de Gaia. www.nunopinto.pt / www.mic.pt

Studio de creation, de recherche, diffusion, enregistrement, édition et livre électronique.
Miso Studio, fondé en 1995, est un studio indépendant pour la création musicale, la production et la diffusion, la recherche et le développement de la musique électronique, ainsi que d’autres créations multi-disciplinaires assistées par ordinateur.
Son objectif principal est la promotion de différents domaines de la création musicale vouée aux technologies. Il vise également à développer des projets de recherche incluant la mise en œuvre de software et hardware.
Miso Music Portugal a plusieurs autres projets directement connectés au Miso Studio : le Música Viva Festival (La première et plus importante contribution du Miso Studio au Festiva Música Viva a été la recherche en développement de software pour la mise en place du premier « Orchestre de haut-parleurs » dès 1995), Miso Records (pour les publication de projets Miso Records, Miso Studio assure l’enregistrement, l’édition, le mastering et le mixage d’un nombre important de CD incluant notamment Constança Capdeville, Enrique X. Macías, Miguel Azguime, Christopher Bochmann…), un Fond d’archive sonore et Centre d’information sur la musique portugaise, des programmes éducatifs autour de musiques liées à l’outil informatique, ou des master class de composition électroacoustique en collaboration avec des solistes nationaux et internationaux (Mark Foster, Tsun Yeh, Renato Rivolta, Stefan Asbury, Joahnnes Kalitzke, Dominique My, Rolf Gupta, Peter Rundel, Olivier Cuendet, Jorge Mata, Pedro Amaral, Pedro Pinto Figueiredo, Pierre Strauch, Alain Damiens, Xing Rufeng, Gao Yonping…) et des ensembles afin de préparer des concerts incluant des live electronic.