
Extrait de "Tom & Jerry - Piano Tooners"
Ciné-concert Projet Partenaire
11 (14h30) - 15 (16h) et 19 juin (20h)
Opéra Comique
11 €
C’est à partir de la découverte d’une gestuelle commune aux personnages de dessins animés et aux musiciens que Frédéric Verrières imagine de les faire jouer ensemble. Les musiciens sur scène, à la façon d’un sous titrage musical, sont les exactes doublures de nos héros de « cartoons ». Semblables aux musiciens ils sont extrêmement agiles, et leur agitation permanente est précise comme le geste d’un virtuose. La folle course entre dessins et musique peut commencer.
« that’s –not- all folks » : il y aussi un envers du décors : que deviennent nos personnages lorsque la lumière s’éteint lorsqu’ils s’arrêtent enfin : théâtre d’ombres, portraits figés comme des marionnettes abandonnées, arrêts sur images, gestes en boucle…
Nous entrons alors dans la forme d’un conte ludique, satirique, et énigmatique : les cartoons se figent ou défilent à toute allure et nous échappent encore.
Parmi les films choisis par Frédéric Verrières, deux d’entre eux sont des classiques que petits et grands auront le plaisir de retrouver ou de découvrir.
Plus qu’un simple cartoon des années 40, « A corny Concerto » a marqué l’imaginaire collectif américain en parodiant le célèbre Fantasia à la manière des studios Warner Bros. et leur série des Merry Melodies.
« La salle est pleine, les lumières s’éteignent, l’opéra va commencer. Mais quand on sait que c’est Bugs Bunny, Elmer et Daffy qui mènent la danse, on devine que la représentation du Beau Danube Bleu ne sera pas de tout repos. »
Quand la musique de Johann Strauss rencontre Bugs Bunny et l’orchestre du Corny-gie Hall, c’est tout un univers que le public aura le plaisir de retrouver. Nul doute alors que nos musiciens « en chair et en os » sauront jouer avec la loufoquerie des personnages.
De passage dans un cirque forain, deux compères subtilisent la nourriture du lion. Rancunier, celui-ci appelle ses congénères à la rescousse... Existe-t-il un meilleur endroit que le cirque pour catalyser autant de farces et gags en tous genres ?
Frédéric Verrières étudie le piano au Conservatoire Royal de Bruxelles, puis la composition au Conservatoire de Paris, il suit le Cursus d’informatique de l’Ircam, et séjourne à Rome, Villa Medici. Il est l’élève de Michael Levinas, François Theberge, Marc-André Dalbavie et Gérard Grisey.
Récompensé par la Sacem et la Sacd, son travail se développe dans le domaine du Concert, du Cinéma, du Théâtre, de l’Exposition. Ses projets sont le plus souvent associés à des œuvres et des styles préexistants avec lesquels il tisse des liens paradoxaux. Il tente conjointement de donner une forme alternative aux modes de représentations traditionnelles de la musique, grâce notamment aux collaborations avec des artistes de différents domaines. Il a été joué par les solistes N.Angelich, M.Coppey , D.Grimal, M.Portal, A.Taraud B.Trotignon, l’Ensemble Itinéraire, Court-circuit, TM+, l’Orchestre Lamoureux. Il vient d’écrire la bande originale du film : « Staten Island » avec Ethan Hawke dans le rôle titre, qui sera présenté au prochain festival de Cannes. Il écrit actuellement un Opéra : « l’Etrangère », une libre adaptation pour la scène lyrique du film « Opening Night » de J.Cassavetes, co-production de l’Arcal et de la Muse en circuit.
Il est à la fois percussioniste, vibraphoniste, pianiste et batteur.
Etudie la percussion classique à partir de l'âge de 10 ans.
Il jouera avec l'orchestre symphonique de Besançon, le Philharmonique de Strasbourg. Il a 23 ans lorsqu'il entre à la classe de jazz du CNSM en tant que vibraphoniste. Sans jamais avoir travaillé ce style auparavant, il obtiendra tout de même un premier prix unanime. Il est depuis plusieurs années le batteur/percussioniste de l'ensemble lyrique JUSTINIANA de Besançon. Il évolue actuellement comme batteur du quartette du guitariste Csaba Palotai avec Didier Havet au Tuba, Johan Renard au violon, ainsi qu'au sein du trio du pianiste Jérôme Rateau avec Stéphane Kérécki à la contrebasse. Il est aussi vibraphoniste pour le big band de J. Rateau "le grand rateau". Ses influences sont Keith Jarrett, Milt Jackson, Paul Motian, Daniel Humair, Joey Baron, mystiques.
Diplômé de l’Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris (piano, études en analyse et harmonie), Philippe Leygnac se tourne vers une carrière de « Musicien-comédien », qui le conduit sur scène, à Avignon, dans Les bruits de la nuit (1995) puis Clowners (1997) sous la direction de S.Dangleterre. Il se produit régulièrement aux côtés d’A.Aurenche, A.Leprest et S.Utge-Royo, avec lesquels il réalise des enregistrements. On le retrouve également aux côtés de J-L.Debbattice sur la scène du Théâtre Molière : Toutes griffes dehors (1997) et Florilège de fous (2002). Philippe Leygnac poursuit parallèlement une activité de composition : L’enfant-Rat d’A.Gatti (1996), A-NORMOPATHIES au Théâtre Le Colombier, avec la Compagnie Axelle Mikaeloff (2001), Meeting Poétique à la Mutualité par A.Velter et C.Guerre, retransmis sur France Culture avec A.Gatti, M.Piccoli, L.Terzieff, J.Bonaffé, E.Caron, B.Achiari et V.Rouzeau (2002). En 2007/2008, Philippe Leygnac a participé à la production de l’Etoile de Chabrier à l’Opéra Comique et a créé avec Patrice Thibaut le spectacle la véritable histoire de Zampa parmi les « Rumeurs » de la production de l’œuvre de Hérold.
Conception artistique et création musicale Frédéric Verrières
Comédien, bruiteur Philippe Leygnac
Percussions Nicolas Mathuriau
Piano Benjamin Moussay
Conception du dispositif et diffusion sonore Christophe Hausser, assisté de
Julien Guinard - Muse en Circuit
Durée du spectacle : 45 minutes
Coproduction : La Muse en Circuit - Centre national de création musicale
Production : Opéra Comique
Salle Favart - Place Boldieu
75002 Paris
Métro Richelieu - Drouot / Quatre Septembre
Bus 20/27/39/48/52/67/74/85/95
Réservation: 0825 01 01 23
11 €