Concert Multimédia

28 avril à 20h30

Alfortville / Pôle culturel

14<16 €

Une autre grande Odyssée,
plus grande que la première,

peut-être, mais hélas sans Homère, sans héxamètres
Elle était petite

la demeure paternelle
Petite sa ville natale
et son Ithaque tout entière petite

L'affection de Télémache, la fidélité
de Pénélope, la sagesse du père,
ses vieux amis, l'amour et le dévouement du peuple,
Le repos de la maison,
sont rentrées comme un soleil
dans le cœur du marin
et comme le soleil elles se sont éteints

la soif
de la mer s'est réveillée
Il haïssait le vent de la terre
son sommeil était troublé
par les fantômes d'Hespérie
Il se laissait envahir par la nostalgie
des voyages et des arrivées matinales dans des ports
où l'on se fait une joie de pénétrer pour la première fois
L'affection de Télémache, la fidélité
de Pénélope, la sagesse du père,
ses vieux amis, l'amour et le dévouement du peuple,
et le repos de la maison,
il en a eu assez
Alors il est parti.

Tandis que les côtes d'Ithaque
s'estompaient peu à peu devant ses yeux
et qu'il mettait pleins voiles vers le couchant
vers les pays des Ibères, les colosses d'Hercule,
loin des eaux achéens,
Il se sentit revivre, en rejetant ainsi
ces liens devenus insupportables
du ménage et la routine des affaires courantes.
Et son cœur d'aventurier
en éprouvait une jouissance froide, dépourvu d'amour.

Constantin Cavafis, En attendant les barbares et autres poèmes, traduction Dominique Grandmont poésie Galimard

Né en 1965 à Athènes, Alexandros Markeas étudie le piano et l’écriture au Conservatoire National de Grèce, études, qu’il poursuit au Conservatoire Supérieur de Paris. Parallèlement il se consacre à la composition. Il suit au Conservatoire Supérieur de Paris les classes d’écriture, d’analyse et de composition de Guy Reibel, Michael Levinas, Marc-André Dalbavie et obtient les premiers prix de contrepoint, fugue et composition. Il est aussi sélectionné pour suivre le cursus annuel de composition et d’informatique musicale de l’Ircam.
Cherchant à enrichir son travail au contact de différents domaines d’expression (texte, théâtre, arts plastiques), il s’intéresse au théâtre musical, à la musique pour l’image, ainsi qu’à la composition pédagogique. Il obtient des commandes de l’Etat Français, de Radio France, du Musée du Louvre, du Centre d’Art Polyphonique, de la Fondation Royaumont, du Festival Roma Europa, du Festival d’Aix en Provence, du Festival d’Athènes...
En 1999 il est nommé pensionnaire de l’Académie de France à Rome à la Villa Médicis et en 2001 il reçoit le prix Hervé Dujardin de la SACEM. Depuis 2003, il enseigne l’improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ses oeuvres sont éditées aux Editions Billaudot.

Né en 1946, Philippe Nahon se dirige vers la direction d’orchestre après des études d’art et de piano. Il étudie avec Louis Fourestier, Jean-Sébastien Béreau, Pierre Dervaux, Roberto Benzi et suit un stage avec Herbert Von Karajan. Sa collaboration avec Marius Constant marque une période d'enthousiasmantes découvertes de la création musicale contemporaine, du jazz et de l'improvisation, des happenings et du théâtre expérimental. Sa rencontre avec Peter Brook l'engage ensuite définitivement sur la voie de l'exploration des infinies possibilités créatives qui peuvent s'inventer entre musique, théâtre, danse, cirque... Aujourd'hui directeur musical de l'ensemble Ars Nova, Philippe Nahon n’a de cesse de défendre la création et de proposer la musique et le geste musical comme un acte théâtral.

Placé sous la direction musicale de Philippe Nahon, l’ensemble Ars Nova est aujourd’hui considéré comme un des plus ardents défenseurs du pluralisme esthétique dans la création musicale contemporaine. Composé de 26 musiciens de talent, il s’attache à favoriser la rencontre et l’échange tant entre artistes qu’entre artistes et publics, et poursuit sans relâche un double objectif : créer et transmettre.
Au travers d’une politique de commandes audacieuse, l’ensemble Ars Nova privilégie les collaborations étroites et de long terme avec des compositeurs d’esthétiques très diverses (G. Aperghis, L. Berio, B. Cavanna, P. Dusapin, L. Ferrari, S. Kassap, Z. Moultaka, A. Markeas, …).
Avec près de 60 concerts par an, des productions d’opéra et des spectacles pluridisciplinaires, il se produit en France et à l’étranger, sur les grandes scènes nationales et dans les principaux festivals dédiés au répertoire contemporain et à la création. Tout au long de l’année, il met en place autour de ces spectacles des activités de sensibilisation et des ateliers pédagogiques afin de faciliter la rencontre entre le public et les oeuvres d’aujourd’hui.