Ciné-concert

6 mai 2009 à 20h30

Espace Culturel André Malraux 

6 < 12 €

Tight Rope Tricks USA - 1933 – N&B - John Foster
De passage dans un cirque forain, deux compères subtilisent la nourriture du lion. Rancunier, celui-ci appelle ses congénères à la rescousse... Existe-t-il un meilleur endroit que le cirque pour catalyser autant de farces et gags en tous genres ?

A Corny Concerto USA – 1943, Sonore, Couleurs - Bob Clampett
Plus qu’un simple cartoon des années 40, « A corny Concerto » a marqué l’imaginaire collectif américain en parodiant le célèbre Fantasia à la manière des studios Warner Bros. et leur série des Merry Melodies. La salle est pleine, les lumières s’éteignent, l’opéra va commencer. Mais quand on sait que c’est Bugs Bunny, Elmer et Daffy qui mènent la danse, on devine que la représentation du Beau Danube Bleu ne sera pas de tout repos.

Piano Tooner USA, 1932 – N&B – John Foster
Tom et Jerry sont vendeurs de pianos. Venus assister à un spectacle de music-hall, ils sont amenés à remplacer la vedette au pied levé….

Frédéric Verrières étudie le piano au Conservatoire Royal de Bruxelles, puis la composition au Conservatoire de Paris, il suit le Cursus d’informatique de l’Ircam, et séjourne à Rome, Villa Medici. Il est l’élève de Michael Levinas, François Theberge, Marc-André Dalbavie et Gérard Grisey.. Récompensé par la SACEM et la SACD, son travail se développe dans le domaine du Concert, du Cinéma, du Théâtre, de l’Exposition. Ses projets sont le plus souvent associés à des œuvres et des styles préexistants avec lesquels il tisse des liens paradoxaux. Il tente conjointement de donner une forme alternative aux modes de représentations traditionnelles de la musique, grâce notamment aux collaborations avec des artistes de différents domaines. Il a été joué par les solistes N.Angelich, M.Coppey , D.Grimal, M.Portal, A.Taraud B.Trotignon, l’Ensemble Itinéraire, Court-circuit, TM+, l’Orchestre Lamoureux. Il vient d’écrire la bande originale du film : « Staten Island » avec Ethan Hawke dans le rôle titre, qui sera présenté au prochain festival de Cannes. Il écrit actuellement un Opéra : « l’Etrangère », une libre adaptation pour la scène lyrique du film « Opening Night » de J.Cassavetes, co-production de l’Arcal et de la Muse en Circuit, Centre national de Création Musicale.

Né en 1970. Il aborde la batterie très jeune, attiré vers l’âge de 14 ans par le jazz et l’improvisation. Il est diplômé en percussion classique et contemporaine du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1995. Il devient membre de l’ORJA dirigé par Bernard Struber en 1992. A ce jour, il en fait toujours partie. En 1993, la rencontre avec Jacques Di Donato est déterminante, il intègre son quintet et devient musicien professionnel. Sa pratique et ses goûts musicaux sont assez éclectiques, il revendique sa culture "pop-rock" qui lui a fait apprécier des batteurs tels Bill Bruford (Yes), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) puis Manu Katché. Dans le milieu du jazz et des musiques improvisées, il est vite remarqué et va jouer avec de nombreux musiciens : Louis Sclavis, Philippe Deschepper, Claude Tchamitchian, Xavier Charles, Bruno Chevillon, François Jeanneau, Tim Berne entre autres... En 1996 il intègre le trio de François Corneloup (trio et quartet), l’année suivante celui de Marc Ducret. Il est membre du Marc Ducret trio et Gd Ensemble, du trio et Mégaoctet d’Andy Emler, du Michel Portal Quartet, du Portal Quintet avec Louis Sclavis, Bernard Lubat et Bruno Chevillon, de Caravaggio, du Benjamin Moussay trio, du Kimmo Pohjonen duo, du Bernard Struber Jazztet, du Rémi Charmasson Quintet... Il affine un style de jeu très ciselé, énergique, subtil, précis dans lequel le contrepoint de la percussion prend toute sa signification.

Formé au piano classique, jazz, composition et arrangement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Benjamin Moussay est lauréat du Concours National de la Défense. Il accompagne L.Sclavis, A. Sheep, ou D. Humair et forme un trio avec E. Echampard (batterie) et A. Cuisinier (contrebasse). Passionné de musiques électroniques, il collabore avec C. Solal, O. Sens, C. Monniot, etc. Sideman réputé, il joue avec Y. S. Nah et C. Solal, le Bernard Strubber Jazztet, le tio Sky Riders… Il écrit pour le film Marie et le Loup (E. Heinrich), la vidéo Yogabs (J – M. Martz), collabore à L’ Après Midi de Mr Andesmas (M. Porte) et accompagne au piano La Croisière du Navigator (B. Keaton), Le Dernier des Hommes (F. W. Murnau), etc. Il enseigne au Conservatoire du XIIIe arrondissement de Paris.

Diplômé de l’Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris (piano, études en analyse et harmonie), Philippe Leygnac se tourne vers une carrière de « Musicien-comédien », qui le conduit sur scène, à Avignon, dans Les bruits de la nuit (1995) puis Clowners (1997) sous la direction de S.Dangleterre. Il se produit régulièrement aux côtés d’A.Aurenche, A.Leprest et S.Utge-Royo, avec lesquels il réalise des enregistrements. On le retrouve également aux côtés de J-L.Debbattice sur la scène du Théâtre Molière : Toutes griffes dehors (1997) et Florilège de fous (2002). Philippe Leygnac poursuit parallèlement une activité de composition : L’enfant-Rat d’A.Gatti (1996), A-NORMOPATHIES au Théâtre Le Colombier, avec la Compagnie Axelle Mikaeloff (2001), Meeting Poétique à la Mutualité par A.Velter et C.Guerre, retransmis sur France culture avec A.Gatti, M.Piccoli, L.Terzieff, J.Bonaffé, E.Caron, B.Achiari et V.Rouzeau (2002). En 2007/2008, Philippe Leygnac a participé à la production de l’Etoile de Chabrier à l’Opéra Comique et a créé avec Patrice Thibaut le spectacle la véritable histoire de Zampa parmi les « Rumeurs » de la production de l’œuvre de Hérold.