Rencontre-débat au CDMC - Modération David Jisse & David Sanson

7 mai 2009 de 14h30 à 17h30

Centre de la documentation de la musique contemporaine

Entrée libre sur réservation

Compositeur français, François Bayle né en 1932 à Madagascar, où il séjourne jusqu'en 1946. Étudiant à Bordeaux, puis instituteur à Paris, c'est en autodidacte qu'il aborde, dans les années 60, l'enseignement d'Olivier Messiaen et de Pierre Schaeffer et qu'il rencontre, à Darmstadt, Karlheinz Stockhausen et à Paris, Iannis. Xenakis et Pierre Henry. Au GRM - Groupe de Recherches Musicales - dont il fut l'animateur de 1966 à 1997, François Bayle s'est montré durant toute sa carrière professionnelle un animateur infatigable, promoteur de la musique "acousmatique" et de sa philosophie, reprise du philosophe Pythagore : écouter sans voir, ou les yeux fermés, pour mieux goûter les sons. Depuis 1997 François Bayle a développé son propre atelierstudio Magison, rue de la Harpe à Paris.Son catalogue compte environ 70 oeuvres principales.

Compositeur né en 1955. Après des études au Conservatoire et à l’Université de Toulouse (violon, analyse, écriture, musicologie), puis au Conservatoire de Paris (composition et analyse dans les classes d’ Ivo Malec et Betsy Jolas), Philippe Hurel participe aux travaux de la “Recherche musicale” à l'Ircam 1985/86 - 1988/89. Il est pensionnaire de la Villa Medicis à Rome de 1986 à 1988. En 1995, il reçoit le Siemens-Stiftung-Preis à Münich pour ses “Six Miniatures en Trompe-l’œil”. Il enseigne à l’Ircam dans le cadre du Cursus d’informatique musicale de 1997 à 2001. Il est en résidence à l’Arsenal de Metz et à la Philharmonie de Lorraine de 2000 à 2002. Il reçoit le Prix Sacem des compositeurs en 2002 et le Prix Sacem de la meilleure création de l’année en 2003 pour « Aura ». Depuis 1991, il est directeur artistique de l’Ensemble Court-circuit. Ses œuvres, éditées par Gérard Billaudot et Henry Lemoine, ont été interprétées par de nombreux ensembles et orchestres sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, David Robertson, Jonathan Nott, Esa Pekka Salonen, Reinbert de Leeuw, Bernard Kontarsky, Stefan Asbury, Kent Nagano, Peter Eötvös, Markus Stenz, Ed Spanjaard… et Pierre-André Valade avec lequel il travaille régulièrement. En 2008 « Phasis » pour saxophone et ensemble a été créé par Johannes Ernst et United Berlin au Festival Maerzmusik à Berlin en collaboration avec le Berliner Festspiele et la ville de Warburg et le New york new music ensemble a donné la Première de « Step » à New York. En avril 2008, l’Ensemble Intercontemporain a créé à la Cité de la Musique à Paris la nouvelle version pour grand ensemble de « Aura » pour piano et orchestre. En 2008/2009, parmi les nombreuses interprétations de ses œuvres, notons la création de sa nouvelle pièce pour orchestre « Tour à tour » au Festival Ultima d’Oslo par l’orchestre philharmonique d’Oslo sous la direction de Christian Eggen et d’une nouvelle œuvre pour saxophone et percussion par le duo Pulsaxion au festival Aujourd’hui musiques de Perpignan. Par ailleurs, l’ensemble américain Ice lui consacrera une monographie en octobre 2008 au Boston Gardner Museum sous la direction de Christian Knapp et « Phonus », pour flûte et orchestre, sera interprété par l’orchestre de la Gulbenkian à Lisbonne (Festival Musica Viva) sous la direction de Lorraine Vaillancourt avec Marion Ralincourt à la flûte ainsi qu'avec l'orchestre Les Siècles à Royaumont sous la direction de François-Xavier Roth avec Marion Ralincourt à la flûte. Notons enfin plusieurs interprétations des « 4 variations » par l’orchestre Poitou-Charentes avec Daniel Ciampolini à la percussion sous la direction de Claude Schnitzler. Ses prochaines pièces lui ont été commandées par l’abbaye de Royaumont, le concours international de piano d’Orleans, le Cirm de Nice, le chœur Les Eléments de Toulouse, l’ensemble 2E2M à Paris, l’ensemble Nikel de Tel Aviv.

Né en 1977, Sébastien Béranger réalise ses études musicales à Reims et à Lille, puis dans la classe de composition du CNSMDP où il étudie entre autre avec Emmanuel Nunes et Michaël Levinas. Il y obtiendra les prix d’analyse et de composition, ainsi qu’un cursus en nouvelles technologies appliquées à la composition. Parallèlement, il obtient un DEA en esthétique et sciences de l’art à l’université de Lille III et un doctorat en musicologie à l'université de Nice.

Premier lauréat de la Fondation Internationale Lili et Nadia Boulanger pour l'année 2001-2002, il gagne en 2001 le concours Opera Prima Europa (Italie). Il sera finaliste du concours Ton Bruynel 2003 (Pays-Bas), du II Concurso Internacional de Miniaturas Electroacústicas (Espagne). Sébastien Béranger remporte également une mention honorifique au 4rd Electro-acoustic Composition Competition Música Viva 2003 (Portugal) et un 2e prix au ZKM's International Competition for Electroacoustic Music 2006 (Allemagne). Il participe au 3e Forum International des Jeunes Compositeurs de l’ensemble Aleph et au Forum International Jeune Création du Nouvel Ensemble Moderne. En 2006, Sébastien Béranger obtient la bourse de composition musicale de l’Académie des Beaux-Arts (Institut de France).
Sa musique a été jouée par Christophe Desjardins, par les ensembles Accroche Note, Alter Ego, Aleph, Assonance, 2e2m, par le quatuor Axone et l’Ensemble Intercontemporain, et a été notamment programmée dans les festivals Musica, Nuits Bleues, Nicephore Days, Gaudeamus Music Week…

 

Compositeur (franco-argentin) né à Châtenay-Malabry en 1975.
Après s'être consacré à ses débuts au jazz et au rock, Sebastian Rivas entreprend des études universitaires en composition et direction à Buenos Aires. A partir de 1997 il poursuit ses études en France, notamment aux Conservatoires de Boulogne-Billancourt puis de Strasbourg où il obtient un Premier Prix à l'unanimité d'Analyse Musicale ainsi qu'un diplôme de Composition avec mention dans la classe d'Ivan Fedele. Elève de Sergio Ortega et de Georges Aperghis, il se perfectionne dans divers stages et master classes (la Fondation Royaumont, le centre Acanthes, le séminaire Ictus, le stage d'informatique de l'Ircam), avec notamment Klaus Huber, Philippe Manoury, Brian Ferneyhough, Jonathan Havey, Michaël Jarrel. En 2004 il est lauréat des Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes et lauréat du Concours de composition de l'ensemble Pierrot Lunaire de Vienne. Lauréat du comité de lecture Ircam/EIC en 2003, 2004 et 2007, il effectue le cursus d'informatique musicale et composition avec Philippe Leroux. Dès lors, il s'engage dans divers projets de création et de recherche sur le geste instrumental et sur les rapports entre geste / mouvement / son par traitement électronique. En effet la place du sens et du corps dans la musique, le dialogue avec d'autres disciplines (danse, cinéma, théâtre), les rapports entre structure et liberté sont au centre de sa démarche artistique.
Sa musique est jouée dans de nombreux festivals tels que Musica (Strasbourg), Festival d'Avignon, Bruxelles, Cislago (Milan), Museo Reina Sofia (Madrid), European Forum for Young Creation (Luxembourg) , festival Latitude Contemporaine (Lille-Roubaix), Saison Musicale de la Fondation Royaumont, Rencontre du Domaine Forget (Québec). Il travaille avec des ensembles tels que l'Ensemble 2e2m, l'Ensemble Intercontemporain, les Jeunes Solistes, le NEM, les Percussions de Strasbourg, l'Instant Donné, et avec des interprètes comme Christophe Desjardins, Pierre Strauch, Black Jackets company.
Compositeur en résidence à Multilatérale (jusqu'en 2009) et à l'Ensemble Linea (Strasbourg), il compose pour le quatuor Danel et le Cirm un quatuor à cordes avec électronique et capteurs créé au Festival Manca (2008), un cycle de pièces pour accordéon pour Pascal Contet et Multilatérale, collabore avec Esteban Buch sur un opéra qui sera créé en 2010 par l'ensemble Ictus.
 

Avec un grand ensemble, Sébastien Roux est lauréat de la 6ème édition du concours international d'art radiophonique – sur le thème des Villes Manifestes - organisé par la Muse en Circuit en 2005. En 2006, David Jisse l’invite dans les studios de la Muse en Circuit, où il écrit Oblique, pour violoncelle et électronique .
A l’automne 2006, le MAC/VAL (Musée d’art contemporain du Val de Marne) lui propose de réaliser un «ciné/concert» avec des images du CNC, sur le thème de la modernité dans l’architecture du XXème siècle. Il accepte et compose une année plus tard Revers Ouest*, pièce radiophonique instrumentée d’enregistrements effectués dans la ville de Nantes avec les voix d’Emma Morin et Laurent Poitrenaux.
Au printemps 2006, il participe (laptop) au projet Errances de Leonzio Cherubini (batterie) avec Garth Knox (alto), pièce basée sur des principes d’improvisation entre les trois instrumentistes. Depuis, l’interaction avec des improvisateurs à l’aide de l’outil informatique fait partie de ses principales préoccupations.
Avec Vincent Epplay, il forme un duo d’ « improvisation LapTop ». En 2006, le GRM leur commande Klavier intégral, créée à la Maison de la radio de Paris (salle Olivier Messiaen). Le label Brocoli sortira leur premier disque en septembre 2008 (co-production La Muse en Circuit). Il travaille également avec les arts plastiques et visuels. Il conçoit ainsi Wallpaper music, une série d’installations sonores impliquant plasticiens, designers/graphistes et musiciens (Sogar, Stephan Mathieu, Leafcutter John, Cocktail Designers) et Stereo Rider, une collection de cartes postales sonores scénographiée par l’artiste Pierre Belouin. La Villa Arson l’accueille en résidence avec Eddie Ladoire pour concevoir la musique du film de Grégory Chatonsky Sur terre (commande Arte). Il compose la musique de deux des films de la série Platform de Cédrick Eymenier.
Depuis 2004 il occupe un poste d’assistant musical à l’Ircam, après avoir obtenu le DEA ATIAM (Acoustique Traitement du signal et Acoustique Appliqués à la Musique). Il collabore avec Georges Aperghis pour ses pièces Avis de Tempête, Happy End et Dans le Mur.
En 2008, avec La Muse en Circuit, il collabore avec l’auteur et metteur en scène Célia Houdart pour son projet d’installation sonore Précisions sur les vagues (texte de Marie Darrieussecq – voix de Valérie Dréville), et le chorégraphe Lionel Hoche pour sa création, Pan.

Né en 1972, Samuel Sighicelli a étudié le piano, la composition instrumentale (notamment avec Gérard Grisey) et électroacoustique, ainsi que l’improvisation. Il a obtenu en 1997 un Premier Prix de composition et un Premier Prix d’improvisation générative au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il a été en résidence à la Villa Medicis en 2003-2004. En 2003 il a obtenu le prix H.Dugardin de la SACEM. Ses oeuvres ont été jouées et/ou commandées par des structures comme l’Orchestre National de Lyon, l’Ina-GRM, Radio-France, l’ensemble Court-circuit, l’ensemble l’Itinéraire, l’ensemble Icarus, le Ministère de la Culture, le Quatuor Arditti, le Collegium Novum Zurich, les Percussions de Strasbourg, l’ensemble Ictus, l’ensemble 2e2m...
Il se produit en tant que musicien-inventeur au piano et à l’orgue au sein de la compagnie Sphota ou avec le groupe Caravaggio (avec Bruno Chevillon, Benjamin de la Fuente et Eric Echampard).
Autodidacte en matière d’audiovisuel, il a réalisé 4 court-métrages, les vidéos de 2 spectacles de la compagnie Sphota, et des projets image-musique (comme Marée noire, à partir d’images d’archive) aussi bien pour la performance scénique que pour les supports vidéo fixes.
Ses oeuvres instrumentales sont éditées chez Jobert (Lemoine).