Texte et musique / Création

12 mai 2009 à 19h

Université Pierre et Marie Curie Campus Jussieu

entrée libre sur réservation 01 44 27 30 05

« Est- il possible qu'on ait eu des millénaires pour regarder, pour réfléchir, pour enregistrer et qu'on
ait laissé passer des millénaires comme une récréation dans une école, pendant laquelle on mange sa tartine et une pomme ? »
Oui c’est possible
Est-il possible que malgré la culture, la religion et la connaissance de l’univers, l’on soit resté à la surface de la vie ?
Est-il possible que l’on ait même recouvert cette surface – qui après tout eût été quelque chose, - qu’on l’ait recouverte
d’une étoffe indiciblement ennuyeuse, qui la fait ressembler à des meubles de salon pendant les vacances

d’été ?
Oui c’est possible (…)
« Les tramways roulent en sonnant à travers ma chambre. Des automobiles passent sur moi. Une porte claque. Quelque part une vitre tombe en cliquetant. J’entends le rire des grands éclats, le gloussement léger des paillettes. Puis, soudain, un bruit sourd, étouffé, de l’autre côté, à l’intérieur de la maison. Quelqu’un monte l’escalier. Approche, approche sans arrêt. Est là, est longtemps là, passe. Et de nouveau la rue. Une femme

crie : « Ah ! tais-toi, je ne veux plus ». Le tramway
électrique accourt, tout agité, passe par-dessus, par-delà tout. Quelqu’un appelle. Des gens courent, se rattrapent. Un chien aboie. Quel soulagement ! Un chien. Vers le matin il y a même un coq qui chante, et c’est un délice infini. Puis, tout à coup, je m’endors"

Rainer Maria Rilke, Les Carnets de Malte Laurids Brigge, Paris, Flammarion, 1997

Il est depuis 1999 le directeur artistique d'Inouïe. Il revendique son double statut d'ingénieur du son et de musicien, au service de productions sonores dont il est parfois concepteur, parfois partenaire aux cotés notamment de Pierre Henry, Sylvain Kassap, Benoît Delbecq, Dominique Pifarely, Pierre Badaroux, François Corneloup et Isabelle Loubère, Vincent Dupont, Woudi Tat, Bruno Abraham Kremer, Didier Galas. Il est en résidence à La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, depuis 2005.
Artiste intervenant au CFMI d'Orsay en 2007/2008, artiste partenaire de l'Adiam 91 en 2006/2007/2008, il a créé le Mur du son en 2003 (commande musicale du ministère de la culture), La machine à explorer les sons en 2007, Impressions en 2008.
En dehors des formes habituelles de concerts, il développe d'autres types d'interventions, avec des installations (QQCQCD, pièce pour une platine, un casque et un auditeur), une réflexion sur la lutherie (Gants larsen) et la diffusion sonore (acousmonium mêlant casques et enceintes).
Il a également créé la BIMS, Brigade d'Intervention Musicale et Sonore, qui propose plusieurs formes de concert (duo, concert avec invité, conférence spectacle...) en tournée depuis 2005.
 

 Premières expériences artistiques : Pendant 10 ans, il forme avec Dominique Marge le duo : « David et Dominique » Nombreux enregistrements dont l'adaptation française de la chanson kabyle « A Vava Inouva » crée par Idir en 1975. / Rencontre avec Luc Ferrari : Découverte du studio « Billig » et de l’univers de la musique expérimentale. / Compositeur pour le cinéma et le théâtre. (Bernard Dartigues, Gérard Maro, Youri, Liliane de Kermadec…) / Générique de l’encyclopédie du cinéma. Claude Jean Philippe / Œuvres au catalogue Jamais plus pareille- (Opération Brise Glace) / 1024 –Collection Musique tracées de Savoie / Drôle de Trame Commande GRM / Producteur à Radio-France / Programme musical de France-Culture (Euphonia, opus, portraits..). / 2009,chronique musique contemporaine dans l’émission Décibel de Jeanne Martine Vacher / France-Musique Dominique Boutel Hélène Jarry ( Le grand Bécarre avec le CNDP) / 2009- Electromania avec Christian Zanési et Christophe Bourseiller / Electrain de Nuit Programme Vivace/France Musique / Directeur de La Muse en Circuit Centre national de création musicale / Fondateur du réseau « Futurs-Composés » qui, fusionné avec le living, devient le Réseau national des acteurs de la musique contemporaine

Il Débute la batterie à l’âge de 9 ans en autodidacte.
En 1987 il rencontre Charles « Lolo » Bellonzi avec qui il étudie notamment les jeux de Roy Haynes, Tony Williams, Philly Joe Jones… En 1989, il entre au CNR de Poitiers où il étudie les percussions classiques. Cet enseignement va l’ouvrir à d’autres formes musicales et particulièrement à la musique contemporaine.
Depuis 1995, Il se consacre aux musiques improvisées et au jazz « actuel » et s’est produit avec Sylvain Kassap, Dominique Pifarély, Louis Sclavis, David Chevallier, Médéric Collignon, Jean–Luc Ponthieux, Olivier Benoit, Vincent Courtois, Hélène Labarrière, François Corneloup, Michel Godard, François Couturier, Charlène Martin, Vincent Boisseau, Éric Brochard, Scott Rosenberg, Romeyn Adams Nesbitt, Fabrice Barré, Alain Gibert, André Ricros, Christophe Monniot, Claude Tchamitchian, Maurice Vander, Johnny Griffin,...
Parallèlement au jazz, il participe à d’autres projets comme la création de la musique d’un spectacle de cirque contemporain avec Fabrice Barré (Scène Nationale de Poitiers) et enregistre le disque du spectacle « Histor’ Hic », participe également à l’opéra Rigoletto de Verdi pour le Festival Lyrique de Sanxay.
Il a joué au sein du groupe Yole (musiques traditionnelles) de 1996 à 1999 avec lequel il a enregistré l’album « A 600 lieues » – Several Records – Madrid.
 

INOUÏE a été créée en 1999, dans le but d’explorer tous les sentiers possibles offerts par le monde du sonore, à travers la production scénique et phonographique.
Aujourd’hui, Inouïe intervient sur le champ du sonore et de la musique contemporaine à travers un large panel de propositions et de modes d’intervention, avec notamment pour fil conducteur depuis 2005 une réflexion sur les liens entre le texte et la musique. Productions de spectacles mêlant théâtre, poésie et musique, productions de concerts sur la base d’une rencontre entre un instrumentiste et des traitements sonores en direct, productions de disques atypiques, comme les portraits phonographiques, et actions pédagogiques allant de propositions pour les écoles primaires jusqu’à la formation de formateurs.
Point commun à toutes ces créations : une musique tournée vers les oreilles du public et une expérimentation sonore soignée portant sur tous les paramètres du son (le signal sonore, son traitement, sa diffusion dans l’espace)