Concert / Création

14 mai 2009 à 20h

Paris Conservatoire à rayonnement régional de Paris

entrée libre sur réservation 01 47 06 17 76

 « L’œuvre musicale peut-elle acquérir la qualité d’un jardin ? » « De prime abord, cette interrogation du compositeur Jean-Luc Hervé pourrait sembler incongrue. Cette passion du son qui est au cœur de la réflexion spectrale, ce retour à la  « nature du son » , là où l’héritage sériel penchait plus du côté de la « culture » de ce couple infernal « nature versus culture », ne cacherait-elle pas une autre polarité celle qui oppose le jardin - lieu d’une nature domestiquée - à la forêt -
lieu d’une nature ensauvagé - . Jean-Luc Hervé perçoit notre monde sonore à l’Âge de l’hyper-industrie comme redevenu
« ensauvagé » par l’envahissement des nouveaux « sons-marchandises » où seule la salle de concert resterait comme l’ultime lieu de refuge du son, sa dernière cabane ! Jean-Luc Hervé, Enno Poppe et Sébastien Rivas, questionneront ce double lien qui lie aujourd’hui le son au lieu. » Omer Corlaix

Né en 1960, Jean-Luc Hervé étudie l'électroacoustique et l'orchestration au Conservatoire National de Région de Boulogne puis la composition avec Emmanuel Nunes et Gérard Grisey au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un premier prix. Il participe aux cours d'été de Darmstadt en 1992 puis reçoit sa première commande de l'Itinéraire pour sa pièce Intérieur Rouge, remarquée au Festival Nuove Sincronie de Milan et qui le fait connaître auprès de nombreux festivals et institutions (Festival d'Evreux, Péniche Opéra...).
Ses oeuvres sont créées et jouées par des ensembles comme l'Ensemble 2e2m, l'Itinéraire, l'Ensemble Aleph, l'Instant Donné et Court-Circuit. Parmi les plus récentes compositions : Envol, cycle de musique de chambre pour soprano, alto et clarinette (1992-1994), Les deux Infinis, pour piccolo et trombone basse (1993), Ciels pour grand orchestre (1994), Presque du feu pour vingt instruments (1995), Le temps scintille pour douze instruments (1996).
Jean-Luc Hervé est, depuis 1995, membre du comité artistique de l'Itinéraire.
 

Enno Poppe est né le 30 décembre 1969 dans le Sauerland, en Allemagne. Il étudie la direction d'orchestre et la composition à l'École supérieure des Arts de Berlin, chez Friedrich Goldmann et Gösta Neuwirth. Il poursuit ses études dans le domaine de la synthèse sonore et de la composition algorithmique à l'Université technique de Berlin et au ZKM de Karlsruhe, chez Heinrich Taube. 1992, 1995 et 1998 : bourse de composition du Sénat berlinois. 1994 : bourse de musique de la Märkische Kulturkonferenz . 1996 : participation au forum jeunesse de la GNM et séjour d'études à la Cité Internationale des Arts de Paris. Depuis 1998, Enno Poppe est directeur musical de l'ensemble mosaik et reçoit cette même année le Prix Boris-Blacher-Preis pour ses « Gelöschte Lieder ». 1999 : invité au Séminaire des compositeurs de Boswil. 2001 : boursier de la Fondation Wilfried-Steinbrenner, Prix de Composition de la Ville de Stuttgart pour « Knochen »IL obtient également, conjointement avec l’ensemble mosaïk, le Prix d'encouragement de la Fondation musicale Ernst-von-Siemens. 2002 : Prix Busoni de l'Académie berlinoise des Arts. 2002-2003 : boursier de l'Académie Schloss Solitude. 2004 : Prix d'encouragement de la Fondation musicale Ernst-von-Siemens. 2005 : Prix Schneider-Schott. 2006 : Prix d'encouragement de l'Académie berlinoise des Arts. 2002-2004 : chargé de cours de composition à l'École supérieure de Musique « Hanns Eisler » de Berlin. 2004 : enseignant aux classes d'été de nouvelle musique à Darmstadt.
Œuvres de commande pour : les Wittener Tage für Neue Kammermusik, les Berliner Festwochen, Ultraschall (Berlin), MaerzMusik (Berlin), Éclat (Stuttgart), musica viva (Munich), la Musikbiennale (Munich), les Donaueschinger Musiktage et les Salzburger Festspiele. Les compositions d'Enno Poppe ont été jouées entre autres à Berlin, Munich, Sarrebruck, Vienne, Cologne, Barcelone, Lviv, Saint-Pétersbourg, Paris, Strasbourg, Louvain, Bruxelles, Graz. Parmi les principaux interprètes de ses œuvres, on peut évoquer l'Ensemble Modern, le Klangforum Wien, l'ensemble mosaik, l'Ensemble Contrechamps, la musikFabrik, le Kairos-Quartett, le SWR Vokalensemble, Stefan Asbury, Emilio Pomárico, Kasper de Roo, Peter Rundel, Ed Spanjaard.
 

Compositeur né à Châtenay-Malabry en 1975.
Après s'être consacré à ses débuts au jazz et au rock, Sebastian Rivas entreprend des études universitaires en composition et direction à Buenos Aires. A partir de 1997 il poursuit ses études en France, notamment aux Conservatoires de Boulogne-Billancourt puis de Strasbourg où il obtient un Premier Prix à l'unanimité d'Analyse Musicale ainsi qu'un diplôme de Composition avec mention dans la classe d'Ivan Fedele. Elève de Sergio Ortega et de Georges Aperghis, il se perfectionne dans divers stages et master classes (la Fondation Royaumont, le centre Acanthes, le séminaire Ictus, le stage d'informatique de l'Ircam), avec notamment Klaus Huber, Philippe Manoury, Brian Ferneyhough, Jonathan Havey, Michaël Jarrel. En 2004 il est lauréat des Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes et lauréat du Concours de composition de l'ensemble Pierrot Lunaire de Vienne. Lauréat du comité de lecture Ircam/EIC en 2003, 2004 et 2007, il effectue le cursus d'informatique musicale et composition avec Philippe Leroux. Dès lors, il s'engage dans divers projets de création et de recherche sur le geste instrumental et sur les rapports entre geste / mouvement / son par traitement électronique. En effet la place du sens et du corps dans la musique, le dialogue avec d'autres disciplines (danse, cinéma, théâtre), les rapports entre structure et liberté sont au centre de sa démarche artistique.
Sa musique est jouée dans de nombreux festivals tels que Musica (Strasbourg), Festival d'Avignon, Bruxelles, Cislago (Milan), Museo Reina Sofia (Madrid), European Forum for Young Creation (Luxembourg) , festival Latitude Contemporaine (Lille-Roubaix), Saison Musicale de la Fondation Royaumont, Rencontre du Domaine Forget (Québec). Il travaille avec des ensembles tels que l'Ensemble 2e2m, l'Ensemble Intercontemporain, les Jeunes Solistes, le NEM, les Percussions de Strasbourg, l'Instant Donné, et avec des interprètes comme Christophe Desjardins, Pierre Strauch, Black Jackets company.
Compositeur en résidence à Multilatérale (jusqu'en 2009) et à l'Ensemble Linea (Strasbourg), il compose pour le quatuor Danel et le Cirm un quatuor à cordes avec électronique et capteurs créé au Festival Manca (2008), un cycle de pièces pour accordéon pour Pascal Contet et Multilatérale, collabore avec Esteban Buch sur un opéra qui sera créé en 2010 par l'ensemble Ictus.
 

L'Ensemble 2e2m a été fondé en 1972. Depuis cette date, le sigle qui le désigne et qui signifie "études et expressions des modes musicaux" est devenu un acronyme - mieux, une devise, garante de pluralisme et d'ouverture. Car dès l'origine, la formation présidée par Paul Méfano a manifesté son refus des chapelles et des dogmes, préférant épouser au plus près les métamorphoses de son époque et, avant tout, traquer la qualité, même là où elle se love.
L'Ensemble 2e2m est aujourd'hui la plus ancienne formation française dévolue à la musique contemporaine : manière de dire qu'elle n'aura rien ignoré de ce qui s'est pratiqué depuis plus de deux décennies, ici ou ailleurs, dans le domaine du son vivant.
Plus important semble le fait que 2e2m ait porté son effort allègre sur toutes les générations de compositeurs sans omettre l'éventail de tous les styles. N'ayant jamais négligé le répertoire classique, moderne, et très récent, l'Ensemble a par ailleurs créé plus de six cents partitions.
Aussi impressionnant soit-il, ce nombre ne saurait dire l'originalité de la formation basée à Champigny. Bien avant d'autres, 2e2m a révélé au public nombre de compositeurs qui sont considérés comme essentiels aujourd'hui.
Soutenu par la Ville de Champigny-sur-Marne, le département du Val-de-Marne, la Ville de Paris, le Ministère de la culture et la Région Ile-de-France. L'Ensemble 2e2m est sur tous les fronts, soucieux que la diffusion des oeuvres s'inscrive dans le tissu social. La formation encourage de jeunes talents ce qui ne l'empêche pas de s'engager dans la redécouverte des oeuvres d'Alkan ou de Wyschnegradsky. Elle investit la scène lyrique, restitue la voix des compositeurs bâillonnés par l'Histoire (Klein, Ullmann) et fonde son propre label discographique 2e2m Collection - pour engranger et diffuser, ailleurs et autrement, les traces de son activité. Pour donner corps à ses rêves.
 

Il quitte le Maroc en 1960 à l’âge de six ans pour la ville de Chambery où son père, administrateur civil prend ses nouvelles fonctions. Pierre Roullier, né dans une famille d’ingénieurs, entreprend des études supérieures de mathématiques qui l’amènent aux portes des grandes écoles. Il décide de devenir musicien.
Flûtiste de formation, Pierre Roullier intègre la classe de Jean-Pierre Rampal au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient un premier prix de flûte à l’unanimité, ainsi qu’un premier prix de musique de chambre. Il gagne les concours internationaux de Munich, de Rotterdam et Martigny. Parallèlement, il mène des études supérieures de philosophie et entreprend des études de direction d'orchestre avec Erich Bergel professeur à la Musikhochschule de Berlin.
Flûte-solo de l’Ensemble Orchestral de Paris de 1979 à 1988, membre du Quintette à vent Nielsen, il joue en soliste dans les plus grandes salles européennes, au Japon et en Amérique du Sud.
Depuis 1988, il conduit une activité de chef d'orchestre et aborde un répertoire très large allant de l'opérette à la création contemporaine dans des lieux aussi divers que l'Opéra-Comique, les Wiener Festwochen (Autriche), Radio-France, le Festival d’Avignon, le Kunsthalle à Brème.
Invité par l’Opéra de Nice, l’Orchestre de Sofia ou l’Orchestre Symphonique d’Osaka il se produit dans les salles les plus importantes. Il dirige l’Orchestre des Pays de la Loire, l’Orchestre National d’Ile de France et crée l’opéra Vertiges de Jean-Pierre Drouet au Grand Théâtre de Bordeaux. Il se produit à l’Opéra d’Angers et au Grand Théâtre de Tours. Il crée et enregistre l’opéra Micromégas de Paul Méfano au Festival de Radio-France et Montpellier, l’opéra de Régis Campo Hatim le Généreux à l’Opéra de Besançon et la Cantate n° 1 de Bruno Mantovani sur les poèmes de Rilke au Festival Musica de Strasbourg.
Ses enregistrements couvrent un vaste répertoire allant de Jean-Sébastien Bach à Tôru Takemitsu, de Beethoven à Dusapin et Strasnoy. Ils sont salués par la critique et ont reçu des récompenses prestigieuses de l’Académie du Disque Français, de l’Académie Charles Cros et de l’Académie du Disque Lyrique.
Pierre Roullier est le directeur artistique de l’Ensemble 2e2m.