Concert audiovisuel / Création

15 mai 2009 à 20h30

Cachan Théâtre de Cachan

Tarifs 4<12 €

Premières expériences artistiques : Pendant 10 ans, il forme avec Dominique Marge le duo : « David et Dominique » Nombreux enregistrements dont l'adaptation française de la chanson kabyle « A Vava Inouva » crée par Idir en 1975. / Rencontre avec Luc Ferrari : Découverte du studio « Billig » et de l’univers de la musique expérimentale. / Compositeur pour le cinéma et le théâtre. (Bernard Dartigues, Gérard Maro, Youri, Liliane de Kermadec…) / Générique de l’encyclopédie du cinéma. Claude Jean Philippe / Œuvres au catalogue Jamais plus pareille- (Opération Brise Glace) / 1024 –Collection Musique tracées de Savoie / Drôle de Trame Commande GRM / Producteur à Radio-France / Programme musical de France-Culture (Euphonia, opus, portraits..). / 2009,chronique musique contemporaine dans l’émission Décibel de Jeanne Martine Vacher / France-Musique Dominique Boutel Hélène Jarry ( Le grand Bécarre avec le CNDP) / 2009- Electromania avec Christian Zanési et Christophe Bourseiller / Electrain de Nuit Programme Vivace/France Musique / Directeur de La Muse en Circuit Centre national de création musicale / Fondateur du réseau « Futurs-Composés » qui, fusionné avec le living, devient le Réseau national des acteurs de la musique contemporaine

 Il est depuis 1999 le directeur artistique d'Inouïe. Il revendique son double statut d'ingénieur du son et de musicien, au service de productions sonores dont il est parfois concepteur, parfois partenaire aux cotés notamment de Pierre Henry, Sylvain Kassap, Benoît Delbecq, Dominique Pifarely, Pierre Badaroux, François Corneloup et Isabelle Loubère, Vincent Dupont, Woudi Tat, Bruno Abraham Kremer, Didier Galas. Il est en résidence à La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, depuis 2005.
Artiste intervenant au CFMI d'Orsay en 2007/2008, artiste partenaire de l'Adiam 91 en 2006/2007/2008, il a créé le Mur du son en 2003 (commande musicale du ministère de la culture), La machine à explorer les sons en 2007, Impressions en 2008.
En dehors des formes habituelles de concerts, il développe d'autres types d'interventions, avec des installations (QQCQCD, pièce pour une platine, un casque et un auditeur), une réflexion sur la lutherie (Gants larsen) et la diffusion sonore (acousmonium mêlant casques et enceintes).
Il a également créé la BIMS, Brigade d'Intervention Musicale et Sonore, qui propose plusieurs formes de concert (duo, concert avec invité, conférence spectacle...) en tournée depuis 2005.

 Mentionné dans le ” Dictionnaire du Jazz” (Laffont), Michel Edelin est reconnu dans “Les Grands créateurs de Jazz” (Bordas) comme un authentique spécialiste de la flûte jazz. Il est parmi les quatre flûtistes cités par un referendum JAZZ HOT (avec Dave VALENTIN, James Moody et Sonny Fortune).
Flûtiste “exclusif” de formation initiale autodidacte, il remporte plusieurs prix de soliste (dont le prestigieux prix de La Défense). Michel Edelin commence par interpréter Monk, Coltrane, Mingus, Miles Davis et se situe, à l’exemple de Roland Kirk, Jeremy Steig ou Eric Dolphy, parmi ceux qui font de la flûte un moyen d’expression original, mais à part entière, en l’écartant de son image d’instrument secondaire au répertoire stéréotypé.
Flûtiste de Triode, puis créateur de Flûtes rencontres, (il écrit la majorité de la musique des deux disques), deux groupes qui lui ouvrent les portes des concerts et des festivals internationaux.
Il forme ensuite un quartette auquel s’associent Andy Emler, Mico Nissim, François Couturier (p), François Mechali (b), M.Mouthana, F. Verly, P. Gritz (dms) et plus ponctuellement A.Hervé, J-M .Pilc ,O.Hutman, M. Lorenzini, F.Moutin, H. Labarrière, Y.Rousseau, A.Cullaz, R.Lopez, Fredy Studer...Au quartette se joignent des solistes tels que J-F Canape, M.Steckar, M.Godard, Ph.Legris, J.Di Donato, J.Querlier, J-M-Larché, J-CH.Capon, PH.Maté, Tony Lakatos, Y.Seffer, Jef Sicard, M.Magnoni, S.Kassap... pour former le Edelin / Mechali Nonet , jouant les compositions des deux leaders.

 Il Débute la batterie à l’âge de 9 ans en autodidacte.
En 1987 il rencontre Charles « Lolo » Bellonzi avec qui il étudie notamment les jeux de Roy Haynes, Tony Williams, Philly Joe Jones… En 1989, il entre au CNR de Poitiers où il étudie les percussions classiques. Cet enseignement va l’ouvrir à d’autres formes musicales et particulièrement à la musique contemporaine.
Depuis 1995, Il se consacre aux musiques improvisées et au jazz « actuel » et s’est produit avec Sylvain Kassap, Dominique Pifarély, Louis Sclavis, David Chevallier, Médéric Collignon, Jean–Luc Ponthieux, Olivier Benoit, Vincent Courtois, Hélène Labarrière, François Corneloup, Michel Godard, François Couturier, Charlène Martin, Vincent Boisseau, Éric Brochard, Scott Rosenberg, Romeyn Adams Nesbitt, Fabrice Barré, Alain Gibert, André Ricros, Christophe Monniot, Claude Tchamitchian, Maurice Vander, Johnny Griffin,...
Parallèlement au jazz, il participe à d’autres projets comme la création de la musique d’un spectacle de cirque contemporain avec Fabrice Barré (Scène Nationale de Poitiers) et enregistre le disque du spectacle « Histor’ Hic », participe également à l’opéra Rigoletto de Verdi pour le Festival Lyrique de Sanxay.
Il a joué au sein du groupe Yole (musiques traditionnelles) de 1996 à 1999 avec lequel il a enregistré l’album « A 600 lieues » – Several Records – Madrid.

 Il étudie l'écriture (harmonie, orchestration, analyse, contrepoint) au CNR de Reuil-Malmaison puis au conservatoire supérieur de Paris pour ensuite se consacrer à la composition grâce à Georges Aperghis puis Philippe Leroux. Grâce à Thierry Coduis, au sein de La-Kitchen, il collabore à différents projets technologiques pour des compositeurs comme Ivan Fedele, Jean-Baptiste Barrière ou Reiner Beusch. Il est depuis membre du collectif la-kitchen.
Ces compositions uniquement musicales ont également été jouées par différents ensembles : Musique Nouvelle, Alchemy, Laborintus, ensemble diffraction ; dans de nombreux lieux : Odéon théâtre de l'Europe, scènes nationales et CDN (Annecy, Blanc Mesnils, Besançon, Montreuil...), Maisons de la Musique de Nanterre, Instants chavirés, (...) et divers festivals : Musique Action, Sons d'hivers et d'aujourd'hui, Monce musique, (...).
Depuis 2000, il co-dirige l'ensemble diffraction (www.diffraction.fr). Dédié à la création de spectacles pluridisciplinaires utilisant systématiquement textes et électronique, l'ensemble diffraction a créé de nombreuses "performances de théâtre sonore" présentées lors des Nuits blanches à Paris, à l'Opéra comique, Théâtre de la Cité Internationnale, la Gaité lyrique, dans plusieurs festivals en France et à l'étranger ainsi que dans de nombreuses salles alternatives. Il crée également plusieurs musiques de scènes, ainsi que des installations sonores pour différentes expositions (Musées des beaux-arts, Le cube, Galleries à New York, Athènes, Chypre). Initié à l'improvisation par Hélène Breschand, leur duo explore actuellement des formes ouvertes (http://formes.ouvertes.free.fr) associant texte, vidéo, lumière et scénographie. Depuis musicien électro-acoustique il a également joué avec notamment Jac Berrocal, Pablo Cuecco, Thierry Balasse, Philippe Cornus, Hélène Labarière, J.M. Foussat, Sylvain Kassap, Myrtha Pozzi, Claude Parles, Jacques Tholot...
Wilfried Wendling est résident permanent à Naxos bobine (135, rue de la Roquette, Paris 11e, www.naxosbobine.org) ou il répète et accueille différents projets autour des musiques expérimentales. Il est membre, avec Eryck Abecassis, de l'ensemble KERNEL (www.sleazeart.com), créé par Kasper T. Toeplitz. Très tôt intéressé par la scène et le texte, Wilfried Wendling crée dès 1995 la compagnie Prométhée (www.ciepromethee.org) avec laquelle il compose et met en scène six spectacles pluridisciplinaires notamment présentés au Théâtre des Amandiers, l'Odéon théâtre de l'Europe (en collaboration avec François Sarhan) et à la Maison de la Poésie de Paris.