
Théâtre musical / Création
16 mai 2009 à 21h / 17 mai 2009 à 17h
Paris Maison de la Poésie
Tarifs 5 < 10 €
Autour de la mémoire
« Le Projet Théramène invite sur le plateau, Théramène, précepteur d’Hippolyte qu’il doit préparer à gouverner, grand rhéteur et conteur, maître de la mémoire, pour qu’il restitue les derniers moments de son jeune protégé.
À travers ce récit s’inscrit l’histoire d’un comédien qui perd la mémoire. C’est l’expérience de l’effacement, l’histoire de sa souffrance, composée de bruits, de sons, de gestes qui est présentée. L’univers sonore et électroacoustique donne corps à son espace mental déliquescent, en prise encore ambiguë avec le monde réel.
Le Projet Théramène est le résultat d’une expérience autour de la mémoire, qui mêle de nouveau théâtre et son. Au commencement de notre travail, il y avait l’envie de jouer avec la voix amplifiée et transformée de François Clavier et d’entendre le poème de Racine chuchoté, comme « zoomé », c'est-à-dire encore plus « pudique », encore plus rentré, encore plus « cœur brûlant et lèvre froides ». Et puis il y a eu les lectures d’Olivia Rosenthal, On n’est pas là pour disparaître qui traite de la maladie d’Alzheimer et de L’Art de la mémoire de Yates, ouvrage sur la 5e partie de la rhétorique qu’est la mnémonique (méthodes permettant de mémoriser par association d'idées).
Le Projet Théramène pourrait être vu comme l’histoire d’un homme, porteur d’une histoire et qui perd la mémoire ; l’histoire de sa perte et de sa souffrance, vue de l’intérieure. Qui est cet homme ? Un acteur qui joue/a joué Théramène, et qui connaît par cœur le poème de Racine ? Ou Théramène, précepteur du jeune Hippolyte revenu de la nuit des temps pour témoigner de son « trauma » : la mort de l’adolescent ?
Cet homme est atteint par la maladie de la mémoire (appelons-la « maladie d’Alzheimer ») qui touche aussi les identités. Le temps passé se désorganise, se troue. Les différentes strates de la mémoire se court-circuitent et se décomposent/recomposent par fragments, gestes, sons, bout de vers.
Jean Boillot
« THESEE
Théramène, est-ce toi ? Qu'as-tu fait de mon fils ?
Je te l'ai confié dès l'âge le plus tendre.
Mais d'où naissent les pleurs que je te vois répandre ?
Que fait mon fils ?
THERAMENE
O soins tardifs et superflus !
Inutile tendresse ! Hippolyte n'est plus.
THESEE
Dieux !
THERAMENE
J'ai vu des mortels périr le plus aimable,
Et j'ose dire encor, Seigneur, le moins coupable. »
Jean Racine, Phèdre, Paris, Gallimard, 1967
Formé à l’Atelier de la criée à Marseille, l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles, à la London Academy of Music and Dramatic Art et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, Jean Boillot fonde La Spirale en 1995 et installe sa compagnie à Poitiers en 1999. Comédien mais aussi musicien de formation (harpiste), il a mis en scène plusieurs spectacles parmi lesquels : Le Decameron d’après Bocace, Le balcon de Jean Genet, Notre Avare d’après Molière, Coriolan, d’après Shakespeare et dernièrement un cycle théâtral et musical autour des Métamorphoses d’Ovide (EAUX, NARCISSE et AIR).
Depuis janvier 2000, La Spirale est en résidence à la Scène Nationale de Poitiers (TAP), pour lequel Jean Boillot assure la direction artistique de Court Toujours, Festival du spectacle court dans la création contemporaine. Jean Boillot est professeur associé à l’Université de Paris X-Nanterre, où il enseigne la pratique du jeu et de la mise en scène.
Premières expériences artistiques : Pendant 10 ans, il forme avec Dominique Marge le duo : « David et Dominique » Nombreux enregistrements dont l'adaptation française de la chanson kabyle « A Vava Inouva » crée par Idir en 1975. / Rencontre avec Luc Ferrari : Découverte du studio « Billig » et de l’univers de la musique expérimentale. / Compositeur pour le cinéma et le théâtre. (Bernard Dartigues, Gérard Maro, Youri, Liliane de Kermadec…) / Générique de l’encyclopédie du cinéma. Claude Jean Philippe / Œuvres au catalogue Jamais plus pareille- (Opération Brise Glace) / 1024 –Collection Musique tracées de Savoie / Drôle de Trame Commande GRM / Producteur à Radio-France / Programme musical de France-Culture (Euphonia, opus, portraits..). / 2009,chronique musique contemporaine dans l’émission Décibel de Jeanne Martine Vacher / France-Musique Dominique Boutel Hélène Jarry ( Le grand Bécarre avec le CNDP) / 2009- Electromania avec Christian Zanési et Christophe Bourseiller / Electrain de Nuit Programme Vivace/France Musique / Directeur de La Muse en Circuit Centre national de création musicale / Fondateur du réseau « Futurs-Composés » qui, fusionné avec le living, devient le Réseau national des acteurs de la musique contemporaine
François Clavier a suivi sa formation de comédien au cours Florent, au Théâtre/École de Robert Hossein, puis au CNSAD dans la classe d'Antoine Vitez. Il fait ses premiers pas au théâtre sous la direction de Jean-Louis Martin Barbaz, puis il travaille avec Antoine Vitez, Anne Delbée, Jacques Rosner, Philippe Adrien, Marcel Maréchal, Jean-Pierre Vincent, Jacques Lassalle, Klaus Michael Grüber, Jean-Claude Fall, Stuart Seide, Cécile Backès...
Depuis 1985, il a joué sous la direction de Charles Tordjman : Les nuits et les moments d'après Crébillon fils, l'Amante anglaise de Marguerite Duras, Français encore un effort... d'après Sade, Tonkin-Alger d'Eugène Durif, Adam et Eve de Boulgakov, Quoi de neuf sur la guerre ? Fragments d'après Robert Bober, spectacle repris plusieurs fois en tournée en France et en Europe...
Il travaille régulièrement pour le cinéma et la télévision, avec notamment : Jean-Claude Susfeld, Michel Deville, Claude Lelouch, Francis Girod, Claude Pinoteau, Jeanne Labrune, Jean Kerchbron, Serge Moati, Laurent Heynneman.
Il est comédien associé au Théâtre de la Manufacture, Centre Dramatique National Nancy Lorraine pour la saison 2001-2002, où il crée en octobre-novembre 2001 Oncle Vania de Tchékhov, mis en scène par Charles Tordjman.
Depuis une dizaine d’année, la Spirale de Jean Boillot remet sur le métier le jeu du théâtre et la nécessité de son effectivité politique. La fable, l’acteur, le public ; le jeu, le sens, l’adresse, les trois étant indissolublement liés pour la compagnie. Parallèlement, ce qui fonde l’esthétique de ses spectacles se situe au croisement de la représentation théâtrale et du concert : la musique et le son comme vecteurs puissants de l’imaginaire. L’écriture contemporaine constitue également un axe fort de ses créations.
Parallèlement, et après une association artistique avec le Théâtre Universitaire de Nantes et le Théâtre Gérard Philipe, Centre Dramatique National de Saint Denis, La Spirale développe une collaboration artistique étroite avec Ars Nova ensemble instrumental ou la Muse en Circuit -Centre National de Création Musical.
La Spirale est conventionnée par le Ministère de la culture (DRAC Poitou-Charentes) et la Région Poitou-Charentes, et subventionnée par la Ville de Poitiers.
Jean Racine et Olivia Rosenthal : textes
Jean Boillot : mise en scène
Christophe Triau : dramaturgie
François Clavier : jeu
David Jisse/ Camille Lézer : mise en son
Laurence Villerot : scénographie et costume
Ivan Mathis : lumière et vidéo
Production La Spirale Compagnie Jean Boillot. Coproduction La Muse en Circuit, Centre national de création musicale. Coréalisation Maison de la Poésie à Paris
Maison de la Poésie
Passage Molière /157 rue Saint-Martin 75 003 Paris Métro Les Halles/Châtelet/Rambuteau
Réservations 01 44 54 53 00 Tarifs 5<10 €