Concert / Création

18 mai 2009 à 19h30

Paris Maison des Pratiques Artistiques Amateurs - Auditorium Saint-Germain

Tarifs 5<10€

 Né à Reims en 1977, Sébastien Béranger réalise ses études musicales aux CNR de Reims et de Lille. Il entre par la suite dans la classe de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et étudie avec Emmanuel Nunes, Michaël Levinas, Yann Geslin, Luis Naón et Michelle Réverdy. Il y obtiendra les prix d’analyse et de composition, ainsi qu’un cursus en nouvelles
technologies appliquées à la composition.
Parallèlement, Sébastien Béranger obtient un DEA en esthétique et sciences de l’art à l’université de Lille III sur "Le spectre et la réalité acoustique générateurs d’échelles courbes dans la musique du XXe siècle" et un doctorat en musicologie à l'université de Nice (UNSA) sur "Les Espaces paramétriques dans la musique instrumentale depuis 1950", sous la direction d'Antoine Bonnet.
Premier lauréat de la Fondation Internationale Lili et Nadia Boulanger pour l'année 2001-2002, il gagne en 2001 le concours Opera Prima Europa (Italie). Il sera finaliste du concours Ton Bruynel 2003 (Pays-Bas), du II Concurso Internacional de Miniaturas Electroacústicas (Espagne). Sébastien Béranger remporte également une mention honorifique au 4rd Electro-acoustic Composition Competition Música Viva 2003 (Portugal) et un 2e prix au ZKM's International Competition for Electroacoustic Music 2006 (Allemagne). Il participe au 3e Forum International des Jeunes Compositeurs de l’ensemble Aleph et au Forum International Jeune Création du Nouvel Ensemble Moderne. En 2006, Sébastien Béranger obtient la bourse de composition musicale de l’Académie des Beaux-Arts (Institut de France).
Sa musique a été jouée par Christophe Desjardins, par les ensembles Accroche Note, Alter Ego, Aleph, Assonance, 2e2m, par le quatuor Axone et l’Ensemble Intercontemporain, et a été notamment programmée dans les festivals Musica, Nuits Bleues, Nicephore Days, Gaudeamus Music Week…

Née en 1976 à São Paulo, Tatiana Catanzaro étudie la composition à l’Université avec Willy Corrêa de Oliveira de 1994 à 1999 (USP) puis avec Silvio Ferraz de 2003 à 2005 (Unicamp).
De 1999 à 2003, ses bourses d’études (FAPESP), lui permettent d’obtenir successivement maîtrise et Capes (2005)puis un doctorat à l’université de musicologie Paris IV Sorbonne.
Sa musique a été jouée au Brésil au Festival Música Nova, à la Bienal de Música Contemporânea do Rio de Janeiro et à l'étranger dans des concerts donnés par des ensembles tels que l'Itinéraire (2005, 2008), aux Festivals de Royaumont (2006) et Acanthe (2006).
Elle reçoit en 2008 une commande d’Etat du gouvernement français pour poursuivre ses travaux aux côtés de l’ensemble Itinéraire. Cette création, Chagall au dessus de la Porte du Trésor sera donnée dans le cadre de la neuvième édition du festival de création musicale de La Muse en Circuit, Extension . Enfin, elle est invitée à participer à deux projets discographiques, avec la participation de Petrobrás, qui enregistre deux de ses pièces.

 Depuis ses débuts en musique en 1993, Jean-François Laporte a écrit une cinquantaine d'œuvres qui ont été jouées tant à Montréal qu'ailleurs au Canada, en Europe, au Japon et aux États-Unis. Plusieurs d'entre elles ont été l'objet de commandes de la part d'ensembles et d'organismes de Montréal et de l'étranger, en plus d'être récipiendaires de bourses ou prix (dont plusieurs du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec). En 2002, le compositeur a remporté le prix du « Compositeur de l'année » et celui de la « Découverte de l'année » lors de la remise des Prix Opus (Québec). L'an dernier, sa pièce Prana a reçu le premier prix dans la catégorie musique mixte lors du 23e concours international de musique électroacoustique Luigi Russolo. Dernièrement, l'œuvre Confidence pour violon solo fut l'objet d'un enregistrement avec ATMA.
Parallèlement à ses activités de compositeur, Jean-François s'adonne depuis 3 ans au développement et à la fabrication d'instruments de musique produisant des sonorités non conventionnelles. C'est ainsi que Tu-Yo, Bol, Canette Sifflante et Orgue de sirènes se sont trouvés au centre de plusieurs de ses œuvres récentes comme Tshiluetum et Lumières sur la musique (commandes du Musée Pointe-à-Callière), L'Éveil d'un Titan (commande de Radio-Canada pour le projet Silophone de The User), ou encore Tribal (avril 2002), la plus monumentale, mettant en scène une quarantaine de musiciens pendant 50 minutes. L'ensemble Totem Contemporain, fondé et dirigé par le compositeur il y a huit ans, assure aujourd'hui la création de ces œuvres pour instruments inventés - en plus de quelques œuvres pour instruments traditionnels.
Les deux dernières années ont été marquées par une véritable ouverture internationale : en 2001, il entamait une collaboration avec la chorégraphe japonaise Heidi S. Durning (Intuitive Sound Danse et Kimono séries), participait à la tournée précédant les Saisons du Québec à New-York (Quebec on Hudson) avec une œuvre portuaire pour Orchestre de Sirènes (La Valse des Sirènes), et voyait naître deux projets commandés par l'Abbaye de Royaumont en France - une œuvre électroacoustique de 40 minutes pour une chorégraphie de Susan Buirge (L'œil de la forêt, janvier 2002), ainsi qu'une œuvre de 35 minutes pour l'orgue roman de l'Abbaye (Procession, septembre 2002). Une tournée européenne autour de l'installation sonore Khôra a pris son envol européen en février 2003, à Albi (France). Il a été invité en mars 2003 par l'Abbaye de Royaumont à donner une session de formation d'une semaine ayant pour sujet la création artistique
De novembre 2002 à octobre 2003, le compositeur suit le cursus de composition et d’informatique musicale à l’Ircam à Paris. Ce cursus se termine par la création d'une œuvre de 15 minutes pour instrument et traitement en temps réel où Jean-François Laporte interprète lui-même l'œuvre écrite pour Bol, Canette sifflante et traitement numérique.

Créé en 1973, l'Itinéraire est un ensemble dédié à la création musicale dont l'effectif est à géométrie variable. Grâce à un effectif renouvelé de solistes de très haut niveau, l’Itinéraire a su entretenir l’esprit d’aventure qui a procédé à sa création, et se situe plus que jamais sur le devant de la scène des musiques de création.

L’Itinéraire poursuit inlassablement l’exploration des territoires inconnus du son et de son expérience. Il interroge, sans cesse, les circonstances de la création musicale, de l’écriture aux pratiques instrumentales, de la scène au multimédia participant ainsi à l’élaboration d’un nouveau répertoire.Toujours préoccupé par la représentation et le concert, l’Itinéraire suscite également les créateurs pour de nouvelles mises en espace de la musique.

A la croisée des recherches les plus avancées et de la pratique du répertoire des XXe et XXIe siècles, l’Itinéraire est aujourd’hui l’un des ensembles les plus marquants des musiques nouvelles en Europe.

L’Itinéraire est aidé par le Ministère de la culture et de la communication/Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, reçoit le soutien de la Sacem, de la Ville de Paris et de la Spedidam.