Théâtre musical

29 – 30 mai 2009 à 20h30

Créteil Maison des Arts

 Benjamin de la Fuente étudie le violon et l’harmonie au CNR de Bordeaux. Il se perfectionne ensuite au CNR de Toulouse dans la classe de composition électroacoustique de Bertrand Dudebout, et à l’Ecole Normale de Paris (violon). De 1994 à 1997, il étudie au CNSM de Paris et obtient les prix de composition dans la classe de Gérard Grisey, et d'improvisation générative dans la classe d'Alain Savouret. En 1998-99 il suit le cursus de composition et d'informatique musicale de l'Ircam. En 2002, il est pensionnaire à la Villa Médicis à Rome.
Menant en parallèle une activité de compositeur et d’improvisateur, Benjamin de la Fuente attache une importance tout particulière au « faire » musical et à la notion « d’invention musicale », notamment avec la compagnie SPHOTA, et des solistes tels que Garth Knox, Bruno Chevillon, Gérard Caussé. Il collabore avec l'ensemble Ictus, TM+, Itinéraire, le GRM, l’Opéra Garnier, l’IRCAM.

 Il fonde en 1985 le Collectif Organum, compagnie de théâtre de rue, où il remplit les fonctions d’auteur, de metteur en scène et parfois de scénographe, avec lequel il parcourt l’Europe. En 1999, il fonde la compagnie Eolie Songe, et met en scène des textes de Gregory Motton, Jean Genet, Rainer Werner Fassbinder, Steven Berkoff, Larry Tremblay. De 2000 à 2003, il est formateur au CNAC de Châlons-en-Champagne.
Actuellement il met en scène de petites formes circassiennes au sein de l’Académie Fratellini à la Plaine Saint Denis. En 2007, il participe en tant que dramaturge et co-réalisateur du film au projet européen « Kilda, the island of the birdmen », un opéra dont il met en scène l’une des versions, celle du Manège à Mons-Belgique. Actuellement il conçoit et réalise des évènements associant le théâtre, la musique, le cirque et les technologies de l’image et du son.

 Placé sous la direction musicale de Philippe Nahon, l’ensemble Ars Nova est aujourd’hui considéré comme un des plus ardents défenseurs du pluralisme esthétique dans la création musicale contemporaine. Composé de 26 musiciens de talent, il s’attache à favoriser la rencontre et l’échange tant entre artistes qu’entre artistes et publics, et poursuit sans relâche un double objectif : créer et transmettre.
Au travers d’une politique de commandes audacieuse, l’ensemble Ars Nova privilégie les collaborations étroites et de long terme avec des compositeurs d’esthétiques très diverses (G. Aperghis, L. Berio, B. Cavanna, P. Dusapin, L. Ferrari, S. Kassap, Z. Moultaka, A. Markeas, …).
Avec près de 60 concerts par an, des productions d’opéra et des spectacles pluridisciplinaires, il se produit en France et à l’étranger, sur les grandes scènes nationales et dans les principaux festivals dédiés au répertoire contemporain et à la création. Tout au long de l’année, il met en place autour de ces spectacles des activités de sensibilisation et des ateliers pédagogiques afin de faciliter la rencontre entre le public et les oeuvres d’aujourd’hui.

Né en 1946, Philippe Nahon se dirige vers la direction d’orchestre après des études d’art et de piano. Il étudie avec Louis Fourestier, Jean-Sébastien Béreau, Pierre Dervaux, Roberto Benzi et suit un stage avec Herbert Von Karajan. Sa collaboration avec Marius Constant marque une période d'enthousiasmantes découvertes de la création musicale contemporaine, du jazz et de l'improvisation, des happenings et du théâtre expérimental. Sa rencontre avec Peter Brook l'engage ensuite définitivement sur la voie de l'exploration des infinies possibilités créatives qui peuvent s'inventer entre musique, théâtre, danse, cirque... Aujourd'hui directeur musical de l'ensemble Ars Nova, Philippe Nahon n’a de cesse de défendre la création et de proposer la musique et le geste musical comme un acte théâtral.