© Quentin Glorieux
Musique et théâtre Projet Partenaire
Les 15 et 16 janvier 2008 à 19h30
Paris / Auditorium Saint-Germain
Quand la forme théâtrale…
Une conférence imaginaire autour du son et de la musique électroacoustique, pour un spectacle de proximité, théâtral, musical et poétique. Comme « personnage » central, une véritable machine manipulée par le professeur Tony Barks lui-même, et par Horace Hum, pour une grande expérience sonore en direct.
…rend hommage aux sciences et à la poésie…
A la fin du 19ème, Charles Cros, inventeur du phonographe qui permettra la création de la musique électroacoustique, pouvait tout à la fois inventer un nouveau procédé de photographie couleur, et participer à un nouvelle essor de la poésie aux côtés de Verlaine et Rimbaud…
…En 2006, Tony Barks et Horace Hum vous montreront que dans une même soirée, vous pourrez aller du scientifique le plus didactique au musical le plus poétique et le plus onirique…
…et rejoint le concert.
Cette présentation sera évidemment prétexte à l’écoute de documents sonores, pièces musicales enregistrées, mais surtout pièces jouées en direct par les deux musiciens, Thierry Balasse : synthétiseur et traitements et Eric Groleau : percussions. La conférence d’abord plutôt scientifique et raisonnée, glissera subitement vers le véritable propos de notre professeur, qui se voit en digne successeur de Charles Cros, et souhaite reprendre son projet fou d’entrer en communication avec des formes de vie extra-terrestres. Là où toutes les équipes de scientifiques du monde entier échouent avec les systèmes sophistiqués de radar et génération d’ondes diverses, le scientifique / poète Tony Barks espère réussir en diffusant cette musique des sons générée par sa machine incroyable.
Il est depuis 1999 le directeur artistique d'Inouïe. Il revendique son double statut d'ingénieur du son et de musicien, au service de productions sonores dont il est parfois concepteur, parfois partenaire au coté notamment de Pierre Henry, Sylvain Kassap, Benoît Delbecq, Dominique Pifarely, Pierre Badaroux, François Corneloup et Isabelle Loubère, Vincent Dupont, Woudy Tat, Bruno Abraham Kremer, Didier Galas.
Il est en résidence à la Muse en circuit, Centre national de Création Musicale, depuis 2005.
Artiste intervenant au CFMI d'Orsay en 2007/2008, artiste partenaire de l'ADIAM 91 en 2006/2007/2008, il a crée le « Mur du son » en 2003 (commande musicale du ministère de la culture), « La machine à explorer les sons » en 2007.
En dehors des formes habituelles de concerts, il développe d'autres types d'interventions, avec des installations (QQCQCD, pièce pour une platine, un casque et un auditeur), une réflexion sur la lutherie (Gants larsen) et la diffusion sonore (acousmonium mêlant casques et enceintes).
Il a également crée la BIMS, Brigade d'Intervention Musicale et Sonore, qui propose plusieurs formes de concert (Duo, Concert avec invité, conférence spectacle...) en tournée depuis 2005.
Débute la batterie à l’âge de 9 ans en autodidacte.
En 1987 il rencontre Charles « Lolo » Bellonzi avec qui il étudie notamment les jeux de Roy Haynes, Tony Williams, Philly Joe Jones… En 1989, il entre au CNR de Poitiers où il étudie les percussions classiques. Cet enseignement va l’ouvrir sur d’autres formes musicales et particulièrement sur la musique contemporaine.
Depuis 1995, Il se consacre aux musiques improvisées et au jazz « actuel » et s’est produit avec Sylvain Kassap, Dominique Pifarély, Louis Sclavis, David Chevallier, Médéric Collignon, Jean–Luc Ponthieux, Olivier Benoît, Vincent Courtois, Hélène Labarrière, François Corneloup, Michel Godard, François Couturier, Charlène Martin, Vincent Boisseau, Éric Brochard, Scott Rosenberg, Romeyn Adams Nesbitt, Fabrice Barré, Alain Gibert, André Ricros, Christophe Monniot, Claude Tchamitchian, Maurice Vander, Johnny Griffin,...
Parallèlement au jazz, il participe à d’autres projets comme la création de la musique d’un spectacle de cirque contemporain avec Fabrice Barré (Scène Nationale de Poitiers) et enregistre le disque du spectacle « Histor’ Hic », participe également à l’Opéra Rigoletto - Verdi - pour le Festival Lyrique de Sanxay.
Il a joué au sein du groupe Yole (musiques traditionnelles) de 1996 à 1999 avec lequel il a enregistré l’album « à 600 lieues » - Several Records – Madrid.
Conception : Thierry Balasse
Composition musicale : Thierry Balasse, Eric Groleau
Mise en scène : Marc Fayet
Conception et réalisation de la machine : Rodolphe Baudouin
Câblage de la machine : Stéphane Kim
Régie des représentations : Mehdi Ahoudig (son), Laurent Bonacorsi (lumières)
Suivi de production et diffusion : Laetitia Doré (Inouïe)
Avec :
Thierry Balasse Tony Barks
Eric Groleau Horace Hum
Production Inouie. Coproduction La Muse en Circuit - Centre de création musicale en Ile-de-France, le Théâtre de L’Agora - scène nationale d’Evry et les JMF. Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, de l’aide à la création musicale du Conseil général du Val-de-Marne, du DICREAM - ministère de la Culture et de la SACEM.
AUDITORIUM SAINT-GERMAIN
4, rue Félibien
75006 Paris
M° Odéon / Mabillon
Réservations :
Laetitia Doré (Inouïe) : 01 45 18 55 43