Musique et théâtre / Création Projet Partenaire

Le 1er juin en Roumanie - Festival international de Théâtre de Sibiu

Le 7 février à 19h, les 6, 8 et 9 février à 20h
Bordeaux / Théâtre national Bordeaux Aquitaine, Scène nationale

Né en 1959, Arnaud Petit a notamment étudié aux conservatoires de Reims puis de Paris. Ancien pensionnaire de la villa Médicis, il a collaboré et enseigné à l’Ircam à Paris, à l’Université de Stanford en Californie ou encore au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il fut co-responsable du cours de composition et informatique musicale. Il fut directeur artistique de la saison de concerts de la Villa Médicis. Il est notamment l’auteur de La Passion de Jeanne d’Arc, pour le film de K.Dreyer, créé en 1988 (IC/Ircam/Nanterre) et régulièrement repris en divers festivals d’Europe, ou encore d’un opéra-film la Place de la République en 1991 au Centre Pompidou avec l’Ensemble intercontemporain, l’Itinéraire, Divertimiento Ensemble, Quatuor Manfred, Quatuor Sine-Nomine, Quatuor Ysaïe, 2e2m, Aurea ensemble, etc. et de nombreux solistes. Il est responsable artistique de Arcus Ensemble et a dirigé plusieurs formations en Europe.
Ont été plus récemment créées les œuvres suivantes : Inclus pour violon et orchestre par Laurent Korcia et l’orchestre de l’Ile de France, Passages, oratorio pour solistes, 4 ensembles et dispositif électronique, dans la cathédrale de Reims, Les déchaînés mini-opéra pour enfants en collaboration avec Eugène Durif, Tenebrae, opéra d’après Au cœur des ténèbres de J. Conrad. Son troisième quatuor à cordes Province quartet» est créé en avril 2005 à la Brown University aux Etats-Unis. Arnaud Petit est compositeur en résidence 2007 au Grain Théâtre de la Voix.

Dix ans après avoir monté Le danseur disparu, adaptation d’un texte de Valère Novarina, Christine Dormoy poursuit le dialogue avec Devant la parole en 2005 puis Ajour cette année à Avignon en coproduction avec le CNES.
Christine Dormoy est née en 1954. Comédienne et musicienne, elle a dirigé une première compagnie en milieu rural avant de fonder, en 1985, la Compagnie Le Grain qui se voue à mettre en lumière la vocalité propre aux écritures contemporaines. Elle est présente dans le théâtre musical national et international depuis sa première mise en scène au sein de cette compagnie, il y a vingt ans : Récitations de Georges Aperghis, qui obtient le prix Sacha Pitoeff et le prix public du festival de Tours en 1993. A la croisée du théâtre et de la musique, son travail s’illustre par une volonté de marquer des passages entre chair et sons, sons et pensée. Retenant des textes « musicaux sans musique » et les musiques où s’inscrit une dramaturgie propre, elle porte à la scène des œuvres de Scelsi, Stockhausen, Berio, Ambrosini, Drouet, Pérec, Kermann, Beckett, Deleuze, Jankélévitch… qui sont représentées dans toute la France et lors des festivals comme Les Francophonies, La Biennale de Venise ou l’Opéra Autrement à Hambourg. Christine Dormoy se refuse à choisir entre sensualité et abstraction, comique et tragique, exigence qualitative et ouverture à tous les publics. Plongeant dans les racines du théâtre, sa démarche retient la densité du travail clownesque ou des figures de la tragédie grecque, mais il décante ces expressions et les confronte aux modèles contemporains de la diffraction et du vertige – à la croisée du rire et de la terreur. Elle souhaite ainsi transmettre les multiplicités de la voix au XXe siècle, « Babel heureuse » dit-elle, dont seule la connaissance nous aide à inventer notre voix de demain.

Le Grain Compagnie nationale de théâtre lyrique et musical mène depuis 1986 un travail de recherche sur les écritures d’aujourd’hui, la dramaturgie musicale et la mise en scène. Sa spécificité est centrée sur la voix. Elle est constituée de trois cercles d’artistes : une quinzaine d’interprètes solistes à géométrie variable (artistes lyriques, acteurs, musiciens), une équipe de mise en scène (metteur en scène, dramaturge, scénographe, éclairagiste, costumière, régisseur général) et un cercle ouvert de collaborateurs artistiques au projet (compositeurs, improvisateurs, chefs d’orchestre, chorégraphes, dramaturges, philosophes etc.). Elle collabore régulièrement avec d’autres ensembles de solistes. Elle affectionne particulièrement l’accompagnement d’auteurs et compositeurs en écriture et en création, le travail de recherche, l’improvisation et les rencontres singulières inventées au cas pas cas pour le développement des publics.
Elle a constitué un répertoire de reprises d’œuvres du XXe siècle et de créations nouvelles. Elle travaille en complicité sur la durée avec des théâtres, des Scènes nationales et conventionnées des CDN, avec l’Opéra national de Bordeaux, avec les centres de recherche.
Elle porte le projet d’un théâtre de la voix, qui recentre le foisonnement des formes et des nouvelles technologies du spectacle vivant, sur les écritures au chiasme d’une dramaturgie du son et du sens.

La compagnie Le Grain est conventionnée par le Ministère de la Culture /DRAC Aquitaine et subventionnée par le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et la Ville de Bordeaux. La compagnie travaille au projet avec la DRAC Ile-de-France et en partenariat régulier avec Arcadi. Le grain est membre de Futur(s) Composé(s), collectif des acteurs de la musique contemporaine en Ile-de-France.