Concert – musique instrumentale et musique mixte / Création

19 mai à 20h

Paris, Théatre Dunois, 10<16€ 

Né à Reims en 1977, Sébastien Béranger réalise ses études musicales aux CNR de Reims et de Lille. Il entre par la suite dans la classe de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et étudie avec Emmanuel Nunes, Michaël Levinas, Yann Geslin, Luis Naón et Michelle Réverdy. Il y obtiendra les prix d’analyse et de composition, ainsi qu’un cursus en nouvelles technologies appliquées à la composition.
Parallèlement, Sébastien Béranger obtient un DEA en esthétique et sciences de l’art à l’université de Lille III sur "Le spectre et la réalité acoustique générateurs d’échelles courbes dans la musique du XXe siècle" et un doctorat en musicologie à l'université de Nice (UNSA) sur "Les Espaces paramétriques dans la musique instrumentale depuis 1950", sous la direction d'Antoine Bonnet.
Premier lauréat de la Fondation Internationale Lili et Nadia Boulanger pour l'année 2001-2002, il gagne en 2001 le concours Opera Prima Europa (Italie). Il sera finaliste du concours Ton Bruynel 2003 (Pays-Bas), du II Concurso Internacional de Miniaturas Electroacústicas (Espagne). Sébastien Béranger remporte également une mention honorifique au 4rd Electro-acoustic Composition Competition Música Viva 2003 (Portugal) et un 2e prix au ZKM's International Competition for Electroacoustic Music 2006 (Allemagne). Il participe au 3e Forum International des Jeunes Compositeurs de l’ensemble Aleph et au Forum International Jeune Création du Nouvel Ensemble Moderne. En 2006, Sébastien Béranger obtient la bourse de
composition musicale de l’Académie des Beaux-Arts (Institut de France).
Sa musique a été jouée par Christophe Desjardins, par les ensembles Accroche Note, Alter Ego, Aleph, Assonance, 2e2m, par le quatuor Axone et l’Ensemble Intercontemporain, et a été notamment programmée dans les festivals Musica, Nuits Bleues, Nicephore Days, Gaudeamus Music Week…
 

Compositeur et pianiste de jazz russe né en 1983 à Moscou. Il obtient en 2001 son diplôme à l’Université Ippolitov-Ivanov de Moscou, Département de théorie musicale. Il suit la classe de composition de U. Vorontsov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou en 2006 et décroche son certificat de fin d'études musicales de 3ème cycle en 2009. Depuis 2009, travaille au Centre de musique électroacoustique du Conservatoire de Moscou.

Durant ses études au Conservatoire, il participe à plusieurs master-classes (Tristan Murail, Jean-François Rebel, Yann Geslin, Philippe Hurel, Martijn Padding, François Paris). En 2001, il est nominé au prix de musique vocale du concours de jeunes compositeurs "Crystal Kamerton". En 2003, il participe au projet "New music on old instruments" à Moscou, et en 2005 au festival de jeunes compositeurs "Youth academies of Russia".

Né en 1976 à Moscou, Dmitri Kourliandski fait ses études au Conservatoire de sa ville et s'y perfectionne auprès de Leonid Bobylev. Il assiste à de nombreuses classes de maîtres données par des compositeurs russes autant qu'étrangers. Ses compositions ont été distinguées par des récompenses en Russie, en France et en Grande-Bretagne. En 2003, il remporte le Grand Prix du concours international Gaudeamus (Pays-Bas). Invité du Berliner Künstlerprogramm en 2008 (artiste résident du DAAD), il sera compositeur en résidence auprès de l'Ensemble français 2e2m en 2010.
Sa musique est régulièrement jouée dans des concerts et des festivals en Russie, en CIS, Allemagne (Donaueschingen, MaerzMusik, Dresden Festival, Schleswig-Holstein, etc), Italie (Biennale de Venise), Pays-Bas (Gaudeamus), Belgique (Music@venture), Suisse (Archipel), Grande-Bretagne, Autriche (Aspekte Festival), France, Finlande (Musica Nova, Time of Music), Pologne (Warsaw Autumn), Grèce (Hellenic Festival), Serbie, Canada, Argentine, Japon. Dmitri Kourliandski a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Vladimir Fedoseev, Teodor Currentzis, Reinbert de Leeuw, Roland Kluttig, Zsolt Nagy, Jurjen Hemel, Giorgio Bernasconi entre autres. Ses compositions ont été jouées par de nombreux orchestres en Russie et par de nombreux ensembles européens (Klangforum Wien, ASKO et Schönberg Ensembles, Intercontemporain, Contrechamps, KNM, Aleph, Slagwerkgroep den Haag, Champ d'action, Intégrales, Kairos quartet, etc. Le compositeur est fondateur et rédacteur en chef de la Tribuna Sovremennoi Muzyki (Tribune de Musique Contemporaine) et co-fondateur du groupe de compositeurs Résistance Structurelle (StRes). Il est membre de l'Union des compositeurs de Russie.
Depuis 2004, Dmitri Kourliandski décrit l'objet de sa quête créatrice comme une « musique objective ». « La conception de la musique comme objet , comme phénomène visuel, s'oppose à une conception romantique caractérisée par l'évolution de la musique dans le temps (conception tout aussi largement illustrée par la musique contemporaine). Dans ma musique, il n'y a pas d'évolution, pas d'action. Certaines compositions peuvent donner à l'auditeur l'illusion d'une action ou d'une dramaturgie. Mais c'est une simple conséquence de la perception humaine : lorsque quelque chose existe dans le temps, une réponse intérieure à cette existence naît immanquablement en nous. Un être humain peut sentir, faire l'expérience, penser en son fort intérieur sans que cette action n'ait de cause extérieure : il y a une action intérieure propre. »
Le style de Dmitri Kourliandski exclut totalement les sonorités instrumentales traditionnelles. « L'art ne peut être restreint par rien. Les sons « anormaux » ne contreviennent pas à l'état actuel du langage musical. Bien au contraire, de tels sons bâtissent des champs actifs nouveaux où l'élément déterminant réside non pas dans la dépendance d'une expérience disponible, mais dans la possibilité d'en conquérir une nouvelle. » (« Objective Music from general to the particular », in Tribune of Contemporary Music, N°1/4, 2006)

Yann Robin, compositeur français débute ses études musicales à Aix-en-Provence. En 1994, il entre dans la classe de jazz du CNR de Marseille où il obtient un Premier Prix. Il intègre parallèlement la classe de Composition de Georges Bœuf où il reçoit un Premier Prix à l’unanimité, accompagné d’une distinction de la SACEM. Il poursuit des études d’Harmonie et de Contrepoint au CNR de Paris et suit des études de Musicologie à la Sorbonne. En 2003, il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris, en classe de Composition avec Frédéric Durieux ainsi que dans la classe de Michaël Levinas où il obtient son prix d’analyse. En juillet 2004 il participe au cours de composition de Jonathan Harvey au centre Acanthes et réside à la fondation Royaumont où il travaille avec Brian Ferneyhough, Michaël Levinas et Jean-Luc Hervé. En 2006 il est sélectionné pour le 4e Forum de l’Ensemble Aleph. Cette même année, il devient boursier de la Fondation Meyer. De 2006 à 2008 il suivra les deux années de cursus informatique de l’IRCAM.

En 2003 Il reçoit une commande d’Etat du Ministère de la Culture et écrit Les Couleurs du Temps pour l’Orchestre National d’Harmonie des Jeunes. L’année suivante il remporte le Premier Prix du Concours International de Composition Frédéric Mompou de Barcelone avec Styx ainsi qu’un concours franco-chilien qui l’emmène à Santiago du Chili où l’ensemble Antara crée Litaneia. Cette même année, l’Ensemble Intercontemporain crée son Quatuor Phigures. En 2005 il est en résidence à La Muse en Circuit où il réalise Chaostika pour un percussionniste et un dispositif électronique 5.1. et, à la suite d’une commande de la SACEM pour le 60e anniversaire de l’UNESCO, est créée Polycosm pour cinq instruments traditionnels et orchestre. Pour la saison 2006/2007 l’ARCAL lui commande un projet de théâtre musical inspiré du roman de Goethe Les Années d’apprentissage de Wilhelm Meister qui est créé le 16 décembre dernier. L’Ensemble Orchestral Contemporain sous la direction de Dominique My, crée le 28 janvier 2007 son concerto pour clarinette contrebasse, Art of Metal, écrit pour Alain Billard soliste de l’ensemble Intercontemporain. Ce concerto initie un cycle de trois pièces autour de la clarinette contrebasse métal. De 2006 à 2008 il est compositeur invité par l’Orchestre National de Lille. Sa musique est diffusée aussi bien en France qu’à l’étranger. En 2005, il fonde avec d’autres compositeurs l’Ensemble Multilatérale et en devient le directeur artistique.
De 2009 à 2010, il est pensionnaire de la Villa Médicis à Rome.
 

Multilatérale est un collectif créé en mars 2005 regroupant des personnalités qui, fortes de leurs différences, ont décidé de mettre en commun leurs compétences afin de créer une « plate-forme » qui permette d'accueillir des projets tendant tous vers un but unique : faire entendre la richesse et la diversité de la création musicale d'aujourd'hui. Les activités de Multilatérale se développent dans trois directions : les « cartes blanches », qui permettent d'accueillir des compositeurs et des artistes extérieurs au collectif souhaitant développer un projet en collaboration avec Multilatérale, les résidences dans des lieux et structures qui permettent de développer les projets des membres du collectif, et enfin les activités propres
à l'Ensemble Multilatérale, ensemble de solistes créé et pensé comme un « outil » permettant la réalisation concrète des projets portés par le collectif.
Multilatérale est membre de FUTURS COMPOSÉS, réseau national de la création musicale.
Multilatérale est soutenu par la Sacem.