Concert multimédia

26 mai à 20h30

Cachan - Théatre de Cachan

n, masc. Fabricant de ponts, passerelles ou d’ouvrages généralement en pierre, bois ou métal permettant de franchir une dépression ou un obstacle (voie de communication, cours d'eau, etc.). Les matériaux et l’esthétique peuvent donc différer, l’important est de franchir l’autre rive, de conjurer le cloisonnement.
Ex 1: L’Ecorce et le Noyau (2006-2007), pièce radiophonique pour comédiens, chanteuses, oud, percussions classiques et traditionnelles, trio jazz, quintette à cordes et électronique, commande de RadioFrance. Prix ITALIA 2007.
Ex 2: (De)fragmentations on Bob Dylan (2007), pour voix, petit orchestre de chambre et électronique, commande de l’Ensemble Intercontemporain.
Slameur dada, artisan symphoniste, techno troubadour, poète multi-timbral, Pontier développe une écriture qui transcende les notions de musique ‘contemporaine’ ou ‘actuelle’, multipliant la transversalité de ses collaborations, ne cessant de confronter et réinventer les formes, les langages accessibles au compositeur d’aujourd’hui. Il a reçu de nombreuses commandes (ARCAL, 2e2m, Calefax…) et sa musique a été jouée et diffusée dans de nombreux pays. www.jpontier.com

 

Réalisateur, monteur indépendant et autodidacte, il commence par réaliser des visuels et des reportages pour les télés Associatives, O.S.F et Zaléa, puis pour les concerts et les boites de nuits accompagnant Keziah Jones et de nombreux DJ ; appelé pour le théâtre et la télévision publique avant de produire son premier court-métrage: “Ça tourne court” qui reçu le Prix du Thriller au New York International Independent Film and Video Festival. Parallèlement il réalise plusieurs documentaires culturels et artistiques sur la musique, le théâtre ou le cinéma. Il réalise aussi des clips pour le label indépendant Néogene Music.
Artiste, plasticien de l’image, Olivier Garouste est très fréquemment appelé en tant que monteur de documentaires diffusés sur Arte ou Canal+, comme de fiction, en 35mm, ou vidéo. Graphiste vidéaste, il travaille souvent pour le théâtre et notamment avec la compagnie Zéphyr (Véronique Bellegarde). Ses visuels débordent du cadre de scène, pour
aller sur les ondes télévisuelles, travaillant avec des réalisateurs comme Manu Bonmariage, Maire Cuisset et Anne Jaffrenou. Il a dernièrement collaboré avec le chorégraphe Jean-Claude Gallotta et les musiciens Matthew Shipp et Médéric Collignon.
 

Musicien de formation (au Conservatoire national supérieur de Paris en acoustique, analyse, esthétique et improvisation), Thibault Walter commence par travailler avec des cinéastes expérimentaux (Sébastien Ronceray, Dominik Lange) en tant que musicien puis crée plusieurs court-métrages (diffusés au festival des cinémas différents et en diverses occasions), en super-8, 16mm ou vidéo.
Puis il se tourne vers la performance improvisée, notamment avec l’ensemble diffraction, à travers des spectacles mêlant théâtre, vidéo, électronique et piano. Il se spécialise alors de plus en plus dans l'improvisation libre (il a joué avec Lê Quan Ninh, Hélène Breschand, Marc Baron, Pablo Cueco et Mirtha Pozzi… en tant que pianiste, joueur d’électronique ou vidéaste) et la programmation informatique (à ce titre il participe à divers projets pédagogiques à l'IRCAM et organise régulièrement des ateliers de formation à pure-data). Il travaille régulièrement avec la danse (Sidonie Rochon, Cecilia Hermosilla…) ; le théâtre (Hedi Tillette. http://thibault.walter.free.fr

Né en 1959 en région parisienne. Artiste à la pratique polymorphe (peintures, installations, performances poétiques, scénographies et pièces sonores), Yves Chaudouet est également enseignant à l’Ecole européenne supérieure de l’image à Angoulême. Ses oeuvres font partie de nombreuses collections publiques : Albertina, Vienne ; Museum of Art, Birmingham (USA) ; Bibliothèque nationale de France ; Fonds National d‘Art Contemporain ; Musée d‘art et d‘histoire, Genève; New York Public Library…
Au théâtre, il créé, avec Juliette Chemillier et François Chattot, les Lettres de Hölderlin à sa mère (Théâtre Vidy-Lausanne, MC93 Bobigny), Conversation à la montagne, de Paul Celan. Avec Anne de Sterk, Les sonoguidées (Lieu Unique, TNB…).
Il réalise de nombreuses performances en solo ou avec des musiciens (Institut Français de Vienne, Fondation Cartier pour l’art Contemporain…). Il propose de nouvelles formes scéniques, comme Wawgawawd ? d’après Where are we going and What are we doing de John Cage ou C'est un beau paysage (avec Didier Galas, Mehdi Lecourt, Laurent Poitrenaux et Antoine Romana), ainsi que des pièces radiophoniques, comme Images Lues (avec Jacques Bonnaffé).
Sa dernière exposition « je remonte » qui se propose de faire découvrir l'étrangeté et la beauté de la faune des profondeurs abyssales des océans est à découvrir au Château d’Oiron (79) du 8 novembre 2008 au 19 janvier 2009. www.whysea.net
 

Jocelyn Bonnerave (dit JoSlim), né en 1977, est à la fois écrivain (Prix du Jeune Écrivain 2000), performeur et chercheur (littérature et anthropologie musicale à l’ENS et à l’EHESS).
Il a collaboré comme parolier et chanteur-parleur à différents projets musicaux, dont VP Sound, Lunfardo de Sébastien Gaxie (choc Jazzman), ou le groupe Morphologie des Éléments dirigé par le plasticien Yves Chaudouët.
C’est aussi l’un des protagonistes du film Lucie et Maintenant de Simone Fürbringer, Nicolas Humbert et Werner Penzel (sélections aux festivals de Nyon, Lussas et La Lucarne d’Arte). Il reçoit en 2009 le prix du premier Romain pour son ouvrage Nouveaux Indiens, édité au Seuil.