Théâtre musical

27 & 28 mai Théâtre Romain Rolland de Villejuif

Né à Trento (Italie) en 1979, Matteo Franceschini étudie la composition avec Alessandro Solbiati au conservatoire GiuseppeVerdi de Milan. Parallèlement, il suit les cours de Luca Francesconi et étudie la direction d’orchestre avec Sandro Gorli. Il se perfectionne à l’Académie Santa Cecilia à Rome – auprès d’Azio Corghi –, et à l’Ircam où il suit le Cursus de
composition et d'informatique musicale.
Il remporte de nombreux prix dans des concours internationaux (“Tactus” de Bruxelles, “Guido d’Arezzo”, “Il giornale della Musica - RAI”) et reçoit des commandes notamment de la Biennale de Venise, de la RAI (RadioTélévision italienne), de l’institut AGON (Acoustique/ Informatique / Musique), de la Fondation Spinola, de la Fondation Dragoni, de l’ensemble Divertimento, de l’Orchestre Haydn de Bolzano et Trento, et de plusieurs festivals en Italie.
Ses oeuvres, sous la direction de Jukka-Pekka Saraste,Mikko Frank, Pascal Rophé, ArturoTamayo & Gustav Kuhn, sont données dans le cadre d’importants festivals internationaux (Biennale de Venise, Settembre Musica à Turin, Nuova Consonanza, Milano Musica, Società del Quartetto de Milan, Unione Musicale, FestivalAgora,Nederlandse Muziekdagen, Prague Premieres,Münchner Opernfestspiele - Festspiele+), à l’Ircam, au Centre Acanthes, dans le cadre des concerts de saison de l’Orchestre national de Belgique et de la Société Philharmonique deTrento ; ses oeuvres sont retransmises régulièrement par la RAI, la RTSI (RadioTélévision Suisse Italienne), la NPS (Pays-Bas) et la RTBF (Belgique).
En 2006, il devient membre de l’institut AGON, un des plus importants centres d’acoustique et de musique informatique en Italie. Il crée également des oeuvres pour le théâtre, des bandes-son et des outils multimédias – notamment X, une installation interactive réalisée en 2005 en collaboration avec Adriano Abbado pour la Triennale de Milan. Il a été invité à présenter ses compositions au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, à l’IRCAM, à Université IULM de Milan et dans le cadre du “Festival de Música do Estoril” au Portugal. Pour la saison 2008-2009 il a été nommé compositeur en résidence à l’ARCAL. La musique de Matteo Franceschini est publiée chez Suvini Zerboni - Sugarmusic S.p.A. à Milan.
 

Volodia Serre a été formé au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique
(CNSAD, promotion 01) et y a suivi les cours de Daniel Mesguich, Catherine Hiégel et les ateliers d’Olivier Py, Catherine Marnas, Mario Gonzales,Caroline Marcadé, François Regnaut Alain Zaeppfel… Il y a mis en scène Partage de midi - acte I, d’après Paul Claudel.
Depuis sa sortie, il a travaillé comme acteur au théâtre avec Gilberte Tsaï au CDN de Montreuil (La Nuit Blanche, 01), Irène Bonnaud au Théâtre de la Bastille (Tracteur, 02), Antoine Campo auThéâtre de l'Athénée-Louis Jouvet (Histoire du Soldat, 03), Philippe Calvario au Théâtre des Bouffes du Nord (Roberto Zucco, 04), Clément Poirée au Théâtre de la Tempête (Kroum l'ectoplasme, 04), Karine Saporta au Théâtre du Vieux-Colombier (Feu le Music Hall, 04), Jean de Pange à la Scène Nationale de Bar-le-Duc (Le Retour au Désert, 2004),Véronique Caye au Red Brick House Theater de Yokohama (Tokyo-Line, 05), Benoît Lavigne au Théâtre 13 (Roméo et Juliette, 05/06), Olivier Balazuc au CDN de Montreuil (L’institut Benjamenta, 02 et Un chapeau de paille d'Italie, 06/07), Denis Podalydès et Frédéric Bélier-Garcia auThéâtre du Rond-Point (Le Mental de l'Equipe,), Thomas Blanchard à la MC93 (La Cabale des dévôts, 07), Jacques Osinski à la Scène Nationale de Saint-Quentin et en tournée (Le Conte d’hiver). En 2007, il met en scène à L’Onde - espace culturel de Vélizy-Villacoublay, une première version d'Austerlitz, spectacle librement adapté du roman éponyme deW.G.Sebald, soutenu par l'aide à la maquette
de la DMDTS et en cours de production.
Pour la saison 2008, il monte Le Suicidé, de Nikolaï Erdman, créé au Théâtre Romain Rolland de Villejuif, puis repris à l’Onde de Vélizy-Villacoublay, au Théâtre de l’Avant- Seine de Colombes, à la Scène Watteau de Nogent-sur-Marne, au Théâtre de Corbeil-Essonne et au Théâtre 13 à Paris).

Créé en 1983, l’Arcal a pour but de rendre l’art lyrique vivant et actuel pour tous nos contemporains, y compris ceux qui se pensent les plus éloignés de cet art, pour « rendre sensible » et être source de questionnement dans notre monde.
Expérimentation, accompagnement et transmission, création, diffusion, actions culturelles auprès d’un large public sont les moyens que se donne l’Arcal pour atteindre son rêve, avec l’esprit gourmand de découverte d’œuvres lyriques revisitées ou commandées par l’Arcal, de Monteverdi à aujourd’hui.
Pour ce faire, l’Arcal creuse des sillons sur le long terme dans deux régions :
. l’Île-de-France, en s’appuyant notamment sur le lieu de fabrique de la rue des Pyrénées à Paris et un partenariat avec les Yvelines,
. et la Champagne-Ardenne en s’appuyant notamment sur la résidence au Grand Théâtre de Reims et un partenariat avec Arts Vivants 52.
L’Arcal est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, le Conseil Régional d’Île-de-France, la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Champagne-Ardenne, le Conseil Régional de Champagne-Ardenne et la Mairie de Paris. L’Arcal est en résidence au Grand Théâtre de Reims et en Région Champagne-Ardenne ; à la Barbacane, scène conventionnée à Beynes et dans les communes du SIVU, avec le soutien du Conseil Général des Yvelines. www.arcal-lyrique.fr