Poèsie sonore/ Création

29 mai à 20h30

Paris, Maison de la Poésie, 10<15€

Invité à l’IRCAM au sein du cursus de « Composition et d’informatique musicale » en 1997, il crée depuis des pièces musicales et de théâtre-musical : Schlag, créé en 2003 dans le cadre du Festival Agora de l’Ircam, Oscar pièce de cirque, créé en 2005 à l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône, Fatal Plumage, créé en 2006 à Radio France, Le Théâtre des Opérations, créé en 2007 à l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône, Création en janvier 2009 du dernier opus, Katarakt, à l’Espace des arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône.
Roland Auzet est artiste en résidence à l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône, depuis 2005.
ACT-OPUS (Compagnie Roland Auzet) entoure l’ensemble de ses projets de création.
Sa discographie est composée d’une vingtaine d’opus (dont une biographie composé de 3CD, 1 DVD et un livre d’entretien avec Pierre- Albert Castanet. et plusieurs films ont retracé quelques-uns de ses projets. Roland Auzet est chevalier des Arts et Lettres en 2007.
 

Né en Iowa aux Etats-Unis, Steven Schick est un percussionniste de musique contemporaine de grande renommée internationale. Il a commandité et créé plus d'une centaine d'œuvres nouvelles pour percussion et les a exécutées dans une série de concerts de renom (Lincoln Center Great Performers, Los Angeles Philharmonic's Green Umbrella Concerts, Warsaw Autumn, BBC Proms, Jerusalem Festival, du Holland Festival, du Stockholm International Percussion Event et du Budapest Spring Festival).
Membre fondateur de « Bang on a Can », il en a été le percussionniste de 1992 à 2002, puis a dirigé le Centre International de Percussion de Genève de 2002 à 2004. Steven Schick est le fondateur et le directeur artistique du groupe de percussions « Red Fish Blue Fish », et en 2007 occupe le poste de Directeur musical et chef d’orchestre de « La Jolia Symphony and Chorus ».
Il est un conférencier invité permanent du Conservatoire de Rotterdam et du Royal College of Music de Londres. Steven Schick est professeur de musique à l'Université de Californie à San Diego et conférencier de percussion à la Manhattan School of Music.
Steven Schick a récemment publié trois ouvrages importants. Son livre sur la percussion, « L’art du percussionniste : un même lit, des rêves différents », a été publié par les Presses de l’Université de Rochester ; son enregistrement de « Les mathématiques des corps résonants » par John Luther Adams a été publié par Cantaloupe Music ; et enfin un set de 3 CD de percussion par Iannis Xenakis, en collaboration avec « Red Fish Blue Fish », édité par Mode Records.

Poète allemand, né à Hanovre en 1887, il a incarné l'esprit individualiste et anarchiste du mouvement Dada, dont il fut l'un des principaux animateurs de Hanovre.
Ecarté du mouvement dada de Berlin, Schwitters réagit en fondant un mouvement parallèle qu'il nomme « Merz », d'après son tableau Merzbild I (1919) dans lequel le mot « Merz » est ironiquement tiré de la partie centrale du mot « Kommerzbank ». Le mouvement Merz cherche en effet à s'approprier les rebuts de la société industrielle et urbaine, faisant entrer la réalité quotidienne dans l'art, sans idée de message politique ou d'esthétique d'opposition, mais avec la volonté, à partir de 1920, de fonder un « art total Merz », embrassant l’architecture, le théâtre et la poésie.
Après 1922, Schwiters se lie avec les constructivistes Theo Van Doesburg et le russe El Lissitsky, avec qui il publie entre 1923 et 1932 la revue Merz.
Entre 1922 et 1932, il compose son chef d’œuvre de poésie phonétique, UrSonate, qu’il prendra souvent plaisir à déclamer en public. UrSonate sera publié dans le 24e et dernier numéro de la revue Merz. Kurt Schwitters est mort en Angleterre en 1948. Il a exercé une influence décisive sur le néo-dada et toutes les performers de poésie phonétique.
 

Wilfried Wendling étudie l'écriture (harmonie, orchestration, analyse, contrepoint) au CNR de Reuil-Malmaison puis au conservatoire supérieur de Paris pour ensuite se consacrer à la composition grâce à Georges Aperghis puis Philippe Leroux.
Grâce à Thierry Coduis, au sein de La-Kitchen (www.la-kitchen.fr), il collabore à différents projets technologiques pour des compositeurs comme Ivan Fedele, Jean Batiste Barrière ou Reiner Beusch. Il est depuis membre du collectif la-kitchen.
Ces compositions uniquement musicales ont également été jouées par différents ensembles : Musique Nouvelle, Alchemy, Laborinthus, ensemble diffraction ; dans de nombreux lieux : Odéon théâtre de l'Europe, scènes nationales et CDN (Annecy, Blanc Mesnils, Besançon, Montreuil...), maisons de la musique de Nanterre, Instants chavirés, (...) et divers festivals : Musique Action, Sons d'hivers et d'aujourd'hui, Monce musique, (...).
Depuis 2000, il co-dirige l'ensemble diffraction (www.diffraction.fr). Dédié à la création de spectacles pluridisciplinaires utilisant systématiquement textes et électronique, l'ensemble diffraction a créé de nombreuses "performances de théâtre sonore" présentées lors des Nuits blanches à Paris, à l'Opéra comique, Théâtre de la Citée Internationnale, la Gaité lyrique, dans plusieurs festivals en France et à l'étranger ainsi que dans de nombreuses salles alternatives.
Il crée également plusieurs musiques de scènes, ainsi que des installations sonores pour différentes expositions (Musées des beaux-arts, Le cube, Galleries à New York, Athènes, Chypre).
Initié à l'improvisation par Hélène Breschand, leur duo explore actuellement des formes ouvertes (http://formes.ouvertes.free.fr) associant texte, vidéo, lumière et scénographie. Depuis musicien électro-acoustique il a également joué avec notamment Jac Berrocal, Pablo Cuecco, Thierry Balasse, Philippe Cornus, Hélène Labarière, J.M. Foussat, Sylvain Kassap, Myrtha Pozzi, Claude Parles, Jacques Tholot...
Wilfried Wendling est résident permanent à Naxos bobine (135, rue de la Roquette, Paris 11e, www.naxosbobine.org) ou il répète et acceuil différents projets autour des musiques expérimentales.
Il est membre, avec Eryck Abecassis, de l'ensemble KERNEL (www.sleazeart.com), créé par Kasper T. Toeplitz.
Très tôt intéressé par la scène et le texte, Wilfried Wendling crée dès 1995 la compagnie Prométhée (www.ciepromethee.org) avec laquelle il compose et met en scène six spectacles pluridisciplinaires notamment présentés au Théâtre des Amandiers, l'Odéon théâtre de l'Europe (en collaboration avec François Sarhan) et à la maison de la poésie de Paris.