CINÉ-PERFORMANCE

LA NUIT DES MORTS-VIVANTS

Une création de La Muse en Circuit – CNCM

UN FILM FONDATEUR DU CINÉMA FANTASTIQUE RÉINVENTÉ À TRAVERS UNE CRÉATION SCÉNIQUE ET SONORE, POUR ORCHESTRE DE MUSICIENS, HAUT-PARLEURS ET SYNTHÉTISEURS MODULAIRES.

Film fondateur d’un genre cinématographique, mais surtout d’une mythologie contemporaine particulièrement révélatrice, La Nuit des morts-vivants de George A. Romero est un monument qui, près de soixante ans après sa création, continue d’alerter l’humanité sur la monstruosité potentielle de nos sociétés.
La Muse en Circuit – CNCM propose un montage original du film et une mise en espace performative qui placent la musique au centre de l’écoute. Une dialectique singulière s’établit entre les synthétiseurs modulaires et un orchestre éclectique de musiciens contemporains, prolongé par un dispositif immersif de haut-parleurs.
Véritable laboratoire formel, cette création explore la pluridisciplinarité à travers des rapports entre l’image et le son qui transcendent l’écran et se prolongent sur le plateau. Le parti pris ne cherche pas l’interaction illustratrice, mais joue avec la synchronisation d’éléments dramaturgiques disparates, décalant ainsi une lecture trop académique de la narration par l’image et le son.

UNE ÉCRITURE SCÉNIQUE ENTRE IMAGE ET SON
Le montage original du film devient le point de départ d’une construction scénique qui ne se contente pas de suivre la narration à l’écran. Les images et les sons développent leurs propres écritures, se répondent, se décalent et construisent une dramaturgie singulière. Les flashs et les stroboscopes sont, par exemple, des outils de narration plastique qui font référence aux jump scares, presque popularisés par ce film. Ils permettent de développer une écriture contrapuntique de la scène, en écho plastique aux séquences de l’écran.
Les musiciens se déplacent sur le plateau et prolongent l’errance macabre des zombies, interrogeant ainsi ce qui est encore vivant aujourd’hui. L’espace scénique devient le lieu d’une rencontre entre les présences physiques, les images projetées, les mouvements et les matières sonores.
Le film devient ainsi le support d’inspiration d’une construction scénique qui interroge la place du vivant dans la musique et celle de la monstruosité dans l’art.

UN ORCHESTRE ÉTENDU : EXPLORATION SONORE ET SPATIALISATION
L’orchestre n’est pas seulement instrumental, mais se trouve prolongé par un dispositif de haut-parleurs qui propose une interprétation non réaliste de l’acoustique scénique. Le travail sur la microphonie de proximité permet de mettre en espace les sons instrumentaux dans une perspective électroacoustique. Il ne s’agit en aucun cas de reproduire ou simplement d’amplifier les sons de l’orchestre, mais bien au contraire de les extraire de leur équilibre naturel pour proposer une écoute immersive et décalée. Cette approche transpose à l’oreille les procédés cinématographiques du zoom, du gros plan ou du travelling. Les petits sons, presque inaudibles, produits par les instruments acoustiques sont captés au plus près, puis transformés par les filtres successifs des micros, des consoles et des haut-parleurs, avant de voyager dans l’espace. Les sons instrumentaux deviennent ainsi des matières sonores autonomes, dont les dimensions et les perceptions sont profondément transformées. L’espace acoustique se compose et se recompose au fil de cette exploration.

SYNTHÉTISEURS MODULAIRES ET MATIÈRES SONORES
Les synthétiseurs modulaires occupent une place centrale dans cette construction sonore. Le mythique système SERGE de La Muse en Circuit ouvre un champ d’exploration où les sonorités électroniques rencontrent les instruments acoustiques et les bruits du plateau. Le bruit d’une machine à fumée peut ainsi former un duo avec les générateurs de bruits du système SERGE Modular, qui dialogue à son tour avec les frottements d’archets suramplifiés d’un violoncelle. Ces rencontres entre des sources sonores hétérogènes composent une écriture de plateau où les frontières entre musique, bruit et matière sonore deviennent poreuses. Les sons sont détournés de leur fonction première, transformés et mis en relation pour faire émerger de nouvelles formes d’écoute. Les écritures de plateau interrogent ainsi, par le son, notre rapport au beau et sa dépendance anthropophage à la laideur.

L’ONCEIM ET L’ACOUSMONIUM MOTUS
Pour cette création, l’ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales) déploie un ensemble de musicien·nes aux pratiques et aux horizons musicaux éclectiques. Leur interprétation musicale, construite dans l’instant, participe à cette écriture collective entre instruments acoustiques, expérimentations sonores et interventions électroniques.
Jean-Philippe Gross explore les possibilités du synthétiseur modulaire SERGE de La Muse en Circuit, dont les sonorités viennent dialoguer avec celles de l’orchestre et les autres matières sonores du plateau. La projection sonore est assurée par Vincent Laubeuf sur l’acousmonium MOTUS, un orchestre de haut-parleurs qui permet de déployer et de faire circuler les sons dans l’espace. Ce dispositif prolonge le travail électroacoustique et transforme les perspectives d’écoute en proposant une expérience sonore immersive.